AUGER im Interview: „Man weiß nie, was bei Auger als Nächstes kommt.“

Das freut mich so sehr, auch weil er sehr authentisch und direkt ist. Es ist ein sehr offener Song, bei dem ich nicht wirklich versucht habe, den Text allzu sehr in Metaphern zu verpacken. Er ist sehr persönlich, und es ist schön, dass das Publikum ihn so sehr mag. Es ist ja nicht so, dass ich mein Herzblut in etwas stecke und dann ist es einfach nur ein weiteres Lied. Die Leute scheinen sich in dem Song wiederfinden zu können und das bedeutet mir sehr viel. Es ist für mich auch eine Art Katharsis, wenn ich meine Musik schreibe.

Also, ja, es wird für immer einer meiner Lieblingssongs sein, den ich live spiele.

Das ist es und ich mag das. Manche Leute würden das vielleicht „Kontrollfreak“ nennen. Ich muss gestehen, ich bin auch ein bisschen geizig, Geld für etwas auszugeben, was ich selber erledigen kann. (Er muss schmunzeln.) Das mache ich dann eben auch!

Aber ja, es ist vor allem so toll, weil es mir ungeheuer viel Freiheit gibt, Dinge zu tun und zu probieren und so kann die Musik sehr abwechslungsreich und sprunghaft sein. Sie kann von sehr düster zu sehr fröhlich wechseln, von heavy zu synthlastig. Man weiß nie, was bei Auger als Nächstes kommt.

Ich glaube, das Publikum hat sich auch mittlerweile daran gewöhnt, dass sie für alles, was ich veröffentliche, ziemlich offen sind. Ich versuche dennoch, es innerhalb eines bestimmten stilistischen Rahmens zu halten.

Aber du wirst beim Set heute Abend sehen, wie sich die Songs abwechseln – von hart zu sanft, von sprunghaft zu langsam – es ist alles dabei. Es macht unglaublich Spaß.

Ich habe euch letztes Jahr als Support bei Diary of Dreams und dann beim Wave-Gotik-Treffen gesehen und es macht immer so großen Spaß, Teil des Publikums zu sein.

Das glaube ich auch. Ich finde es schwierig, eine Geschichte in nur vier Minuten rüberzubringen. Das ist wirklich schwer. Man singt ja auch nicht die ganzen vier Minuten lang, sondern nur in einzelnen Abschnitten. Eine ganze Geschichte mit buchstäblich nur ein paar Zeilen hier und da zu vermitteln, ist wirklich nicht einfach. Ich glaube, es ist eine echte Kunst, mit so wenigen Worten wie möglich so viel wie möglich zu vermitteln. Das ist etwas, worin ich versucht habe, gut zu werden und habe es sehr bewusst bei diesem Album forciert. Ich habe mir die Texte noch einmal genau angesehen und mir überlegt: Wie kann ich die Geschichte vermitteln? Wie kann ich die Geschichte vorantreiben, etwas erklären oder etwas in dieser Geschichte einführen, indem ich nur drei Wörter verwende, denn mehr habe ich in dieser Zeile nicht? Wie kann ich das also strukturieren? Was kann ich mir einfallen lassen, das dies erreicht wird und dabei hilft, die Geschichte voranzubringen?

Deshalb habe ich mir wirklich die Zeit genommen, auf die kleinen Details zu achten und zu versuchen, Geschichten zu erschaffen. Jeder Song ist für sich genommen ja eine kleine Geschichte.

Meine Inspiration kommt zum Teil von Musikern und Songwritern, die in ihren Songs Geschichten erzählen, wie Fish von Marillion oder Suzanne Vega. Diese Leute sind so gute Geschichtenerzähler, und genau das möchte ich auch tun. Daher stammen meine Ideen – ein Versuch, Geschichten durch Musik zu erzählen!

Ich bin froh, dass es ganz gut geklappt hat, und ich freue mich, dass dir „No One Plans To Make Mistakes“ gefällt, denn der Song wird nicht besonders oft erwähnt. Aber ich fand, er war der perfekte Abschluss für das Album. Er ist meine kleine Hommage. Da steckt ein bisschen White Lies drin, da sind Tears for Fears, da sind Duran Duran – es gibt in diesem Song viele textliche und musikalische Anspielungen. In gewisser Weise ist es also ein etwas egoistischer Song, den ich mit aufgenommen habe und ich wollte ihn einfach auf dem Album haben. (Er muss schmunzeln.)

Auf der Bühne gibst du immer alles und jeder kann dir ansehen, wieviel Spaß es dir macht, Konzerte zu geben und live aufzutreten. Auf der Bühne arbeitest hervorragend mit Paula und Alex zusammen und ihr harmoniert fantastisch. Wie seid ihr alle zusammengekommen? Wie sind Paula und Alex zur Band gekommen?

Ich bin im Juli – offiziell dann im Oktober 2024 – nach Deutschland zu meiner jetzigen Ehefrau gezogen, mit der Idee, hier eine Band zu gründen. Ich habe mir dann ein paar Plattformen angeschaut, auf denen Musiker nach Bandmitgliedern oder musikalischen Projekten suchen, und habe dann einfach ein paar E-Mails verschickt. Das hat wirklich gut geklappt, denn ich glaube nicht, dass ich mehr Glück mit den Leuten um mich herum hätte haben können. Sie helfen mir dabei, die Geschichten zu erzählen, die ich geschrieben habe, und sie einem Publikum zu präsentieren. Sie sind es, die diese Geschichten für mich neu erschaffen und sie auf der Bühne zum Leben erwecken – auf eine Art und Weise, die ich alleine nicht schaffen würde. Deshalb bin ich wirklich unheimlich dankbar für ihr großartiges Engagement für alles. (Kyle muss lächeln!)

Das klingt wunderbar! Gibt es denn einen Song von einem Künstler, bei dem du dir denkst: „Verdammt noch mal, den hätte ich so gerne selbst geschrieben!“?

Oh ja! Ich glaube, ich könnte eine 10-stündige Playlist mit Songs zusammenstellen, bei denen ich denke: „Mist, warum ist mir das nicht selbst eingefallen?“ Und dann schaue ich mir den Song an und stelle fest, dass er schon 20 Jahre vor meiner Geburt geschrieben wurde. Vielleicht ist mir das deshalb nicht eingefallen! (Wieder muss Kyle herzlich lachen!)

Aber ja, es gibt so viele. Ein Song, der mir da spontan einfällt, ist „The Suburbs“ von Arcade Fire. Ich finde den Song einfach genial. Er hat so eine fröhliche Melodie, ist aber gleichzeitig so herzzerreißend. Musikalisch ist er auch brillant, aber textlich trifft er mich wirklich tief. Ich liebe ihn einfach. So sehr, dass ich mir denke: „Mensch, ich könnte damit durchkommen, so etwas mit Auger auf die Bühne zu bringen!“, aber das geht nicht, weil sie es eben schon zuerst geschrieben haben! Es gibt ziemlich viele solcher Songs und ich schätze sehr, was andere Künstler geschaffen haben. Und dann ist da VAST! Wenn ich ehrlich bin, würde ich so gerne ihr gesamtes bisheriges Repertoire mein eigen nennen. Wirklich!

Ich versuche, mich von den Dingen inspirieren zu lassen, die ich liebe. Viele Songs entstehen dadurch, dass ich mir vorstelle, wie es wäre, sie auf der Bühne zu spielen. So höre ich auch Musik. Manchmal höre ich etwas und denke: „Oh ja, das würde sich auf der Bühne richtig gut anfühlen.“ Also schreibe ich selbst etwas, das mir dasselbe Gefühl vermittelt, wenn ich es live spiele. Ich kopiere den Song nicht oder singe gar dasselbe! Nein! Ich versuche, genau dieses Gefühl einzufangen. Genau so schreibe ich eigentlich immer – sehr bildhaft. Ich stelle mir vor, wie es sich anfühlen wird. Welches Gefühl löst es in mir aus? Das hilft mir sehr beim Geschichtenerzählen, denn es bedeutet, dass ich eindringlich sein muss. Ich sage das jetzt alles und hoffe sehr, dass es auch musikalisch für mein Publikum funktioniert?!

Das tut es auf jeden Fall! Sag, gibt es einen Künstler oder eine Band, mit der du derzeit gerne zusammenarbeiten würdest?

Es gibt niemanden Bestimmten. Ich glaube, ich könnte wahrscheinlich zehn Leute aufzählen, mit denen ich gerne irgendwann einmal zusammenarbeiten würde. Mir geht es darum, mit Leuten zu plaudern und Menschen kennenzulernen, anstatt einfach nur mit jemandem abzuhängen und dann gemeinsam etwas zu schreiben. Unsere Musik unterscheidet sich ja auch von anderer Musik der Szene und ganz sicher auch vom Mainstream.

Aus geschäftlicher Sicht würde ich Muse nennen, denn ich denke, eine Zusammenarbeit mit ihnen würde uns wahrscheinlich ziemlich gut tun. Aber aus tiefstem Herzen würde ich gerne mit Suzanne Vega zusammenarbeiten. Nicht, dass das unbedingt mit Auger klappen würde, aber das wäre ein persönliches Ziel von mir.

Ich freue mich aber immer über Ideen. Wenn Menschen also auf mich zukommen und mir vorschlagen, gemeinsam an einem Song zu arbeiten.

Gab es eigentlich jemals einen Plan B? Also für den Fall, dass es mit der Musik und dir nicht geklappt hätte? Ein Bürojob vielleicht?

Ich hatte viele Bürojobs, und Auger ist eher zufällig entstanden – das war überhaupt nicht geplant. Ich hatte nie vor, Musiker oder Sänger zu werden.

Wirklich? Na glücklicherweise hast du dich doch dafür entschieden!

Da hast du recht! Ich habe damals einfach aus Spaß mit meinem Freund Kieran einen Song geschrieben und ihn meinem Stiefvater geschickt, weil ich wusste, dass er diese Art von Musik mag und er Konzerte veranstaltet. Er meinte: „Das ist wirklich gut!“ Er fragte mich tatsächlich, ob ich noch mehr Songs hätte – hatten wir zu dem Zeitpunkt natürlich nicht. Also dachten wir: „Na gut, dann schreiben wir eben noch ein paar mehr.“, und haben es einfach gemacht. Wir haben etwa vier oder fünf Titel geschrieben. Und dann meinte mein Stiefvater: „So, ihr habt dann jetzt einen Auftritt!“ Das war am 14. Juli 2017 in Stockton! Etwa zwei Stunden von uns damals entfernt.

Dann fragte er mich, wie die Band heißt. Ich wusste zu dem Zeitpunkt nicht einmal, dass das eine Band ist! Also mussten wir uns noch schnell einen Namen ausdenken. Das war alles wirklich ein einziger großer Zufall. Genau zu dem Zeitpunkt arbeitete ich gerade als Grafikdesigner an der Hochschule. Und dann ging das einfach richtig los, so dass ich kündigte, um mich voll und ganz der Musik zu widmen.

Da wir aber noch eine kleine Band waren und nicht wirklich viel Geld verdient haben, musste ich mir in der Zwischenzeit einen anderen Job suchen, um über die Runden zu kommen. Am Ende arbeitete ich als Bestatter. Wir fuhren zu Krankenhäusern, holten die Verstorbenen ab und transportierten sie in einem Leichenwagen oder einem Krankenwagen zum Krematorium.

Ich bin dann aber wieder zur Musik zurückgekehrt und arbeitete ein paar Jahre lang für die Sophie-Lancaster-Stiftung. Irgendwann wurden die Auftritte aber einfach zu viel. Wir spielten etwa 30 bis 40 Konzerte im Jahr und zusätzlich auf Festivals. All das musste ich mit einem Vollzeitjob unter einen Hut bringen.

Das war ganz schön viel!

Genau! Und ich dachte mir dann: „Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einen Neuanfang zu wagen, mich wieder zu 100% darauf zu konzentrieren und dranzubleiben.“ Es gab also nicht wirklich einen Plan B im eigentlichen Sinne. Ich lasse mich einfach treiben und bisher funktioniert das ganz gut.

Was würdest du also heute deinem 2017er Ich sagen, als Auger gerade erst angefangen hat?

Mach es! Ich würde einfach sagen: „Mach weiter!“ Ich glaube sowieso nicht, dass ich jemals damit aufhören würde. Musik zu schreiben macht einfach so viel Spaß. Es macht total süchtig. Ich liebe es. Ich könnte es den ganzen Tag lang machen, und es macht mich so glücklich.

Und ich hätte nicht gedacht – naja eigentlich doch – dass ich das vom allerersten Tag an, mit der ersten Show, zu meinem Lebensunterhalt machen könnte. Ich war einfach unglaublich optimistisch und dachte mir: „Weißt du was? Warum eigentlich nicht? Warum sollte ich das nicht auf die Beine stellen können?“

Ich habe sogar ausgerechnet, wie viele Streams ich bräuchte, um davon leben zu können, falls es keine Shows oder Ähnliches gäbe. Ich hatte vielleicht nicht so viel Selbstvertrauen – aber auf jeden Fall ganz viel Optimismus. Ich dachte: „Ich möchte in Stadien spielen, also lass es uns einfach tun!“

Genau. Einfach weitermachen und nicht aufhören!

Ich würde meinem jüngeren Ich nichts sagen wollen, was den Verlauf der Dinge ändern würde, denn es hat ja alles ziemlich gut geklappt. Ich würde wahrscheinlich sagen: „Lass das zweite Album vielleicht aus und spring direkt zum dritten!“ Ich liebe das zweite Album; es ist eines meiner Lieblingsalben. Aber ja, es ist einfach unter dem Radar geblieben, also hätte ich mir damit wahrscheinlich etwas Zeit sparen können.

Ansonsten würde ich nichts ändern wollen. Da ist der Schmetterlingseffekt! Würde ich im etwas sagen, wäre etwas anderes passiert, und ich wäre am Ende doch wieder Bestatter geworden!

Mmmmhhh – Synthesizer sind so vielseitig. Sie können so vieles! Aber ich finde, Gitarren sind einfach cool, oder? Nichts für ungut, aber Gitarren sind cool!

Club-Gig oder Festivalbühne?

Club – auf jeden Fall! Ich mag das Licht dort so sehr. Das geht auf einer Festivalbühne manchmal verloren. Wenn es eine Indoor-Festivalbühne ist, ist das etwas anderes, aber meistens haben Clubbühnen einfach eine dramatischere Atmosphäre als Open-Air-Bühnen. Dort geht die Atmosphäre ein bisschen unter, weil der ganze Himmel so hell ist. Der Fokus ist einfach ein anderer. In einem dunklen Raum hingegen gibt es nur die Lichter. Die bündeln die Aufmerksamkeit und lässt das ganze Erlebnis meiner Meinung nach intensiver wirken.

Lampenfieber oder absolute innere Ruhe?

Absolute innere Ruhe.

Wirklich?

Ja. Und ich bin ein sehr scheuer Mensch. Ich bin so introvertiert, das ist verrückt. Ich kann gut reden und bin gesprächig, deshalb klinge ich manchmal, als wäre ich extrovertiert, aber das bin ich nicht. Auf die Bühne gehen? Kein Problem! Ich kann nicht einmal etwas bestellen und mag es nicht, zur Post gehen. Ich mag nicht einmal sagen: „Können Sie das bitte verschicken?“ Aber auf die Bühne kann ich gehen. Das ist total verrückt!

Album oder Single?

Ja, wenn ich Musik höre, greife ich immer zum Album. Ich mag es, ein Album aufzulegen, Play zu drücken und als Ganzes zu hören.

Studio oder Bühne?

Ooooh, Bühne! Das macht mehr Spaß.

Vinyl oder Streaming?

Na ja, natürlich ist Vinyl schön. Ich sammle gerne Sachen, und es sieht auch einfach toll aus. Aber Streaming ist sehr praktisch, und ich habe dadurch so viel tolle Musik entdeckt. Musik, von der ich nicht wusste, dass es sie gibt, Veröffentlichungen von Künstlern, von denen ich nicht wusste, dass sie etwas Neues herausgebracht haben, und neue Künstler, von denen ich noch nie zuvor gehört hatte. Das ist genial. Es ist gut für Künstler, auch wenn sie mehr bezahlen könnten, aber es ist wirklich großartig. Ich finde, die Reichweite, die es Künstlern verschafft, ist einfach unübertroffen.

Elektro oder Rock?

Auf jeden Fall Rock!

Morgens oder abends im Studio?

Tatsächlich morgens. Meine Frau steht um eine schreckliche Uhrzeit auf, also bin ich auch ziemlich früh wach. Ich gehe einfach direkt ins Studio und fange an, etwas zu machen. Ich kann aber auch bis in die Nacht hinein arbeiten. Mittwochs arbeite ich manchmal lange, aber gegen zehn Uhr bin ich einfach müde und möchte ins Bett. (Er muss wieder schmunzeln.)

Perfektion oder Chaos?

Ein bisschen von beidem, glaube ich. Ich bin ziemlich chaotisch – mein Schreibtisch ist sehr chaotisch, aber ich bin auch ein ziemlicher Perfektionist. Gleichzeitig denke ich dann aber auch: „Ach, das passt schon!“

Ein weiteres Album oder der Rückzug aus dem Musikgeschäft?

Na ja, ich werde einfach weiter Songs schreiben. Ich glaube nicht, dass ich mich zurückziehen kann. Ich würde gerne ein paar Stadionkonzerte geben und ein bisschen Geld für einen Urlaub haben. Musik macht einfach zu viel Spaß, um damit aufzuhören!

Gibt es vielleicht wieder eine Weihnachtsüberraschung?

Ja! Wie jedes Jahr verschicken wir eine Weihnachtspostkarte in die ganze Welt. Es entstehen keine direkten Kosten dafür, aber man kann entweder das Porto übernehmen oder eine Spende in beliebiger Höhe leisten. Das gesamte Geld wird für wohltätige Zwecke gespendet. Ich übernehme die Kosten für Porto und Druck, sodass jede Spende direkt den Wohltätigkeitsorganisationen zugutekommt. Letztes Jahr gingen die Spenden an die Tafel in Fürstenwalde, die örtliche Lebensmittelausgabe, sowie an den Castellan African Trust, dessen Treuhänder ich bin. Dieses Jahr wird es wahrscheinlich wieder genauso sein, wobei das Geld zwischen den beiden Organisationen aufgeteilt wird.

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