AMPHI FESTIVAL 2019 – Sonntag (21.07.2019)

Nach einem überaus gelungenen ersten Festivaltag beim Amphi am Kölner Tanzbrunnen gab es für diejenigen, die immer noch nicht genug hatten, ausreichend Möglichkeiten zum Weiterfeiern, etwa im Theater, auf der MSRheinEnergie oder auch bei einer EBM-Party im Luxor. Trotzdem ließen sich es einige Hundert Besucher natürlich nicht nehmen, am zweiten Tag vom Start weg am Start zu sein und den italienischen Goth-Rockern Hell Boulevard zu lauschen. Die ließen zuletzt mit Supportgigs bei Lord Of The Lost und nicht zuletzt einem starken zweiten Album namens In Black We Trust aufhorchen. Das acht Songs starke Set bestand dann auch zum Großteil aus frischem Material, angereichert durch Love Is Dead vom Debüt Inferno sowie einer Coverversion, die den meisten ein dickes Grinsen auf die Gesichter zauberte. So „schwarz“ wie bei Hell Boulevard klang Britney Spears’ Evergreen (Hit Me) Baby One More Time definitiv noch nie. Und im Gegensatz zum Vortag schallte auch der Sound in angemessener Lautstärke aus den Mainstage-Boxen. Ein gelungener Auftakt.

Bei Ost+Front (die man im Übrigen nicht „Ost plus Front“ ausspricht, wie es Moderator Mark Benecke bei seiner Ansage betonte) lief hingegen nicht alles so glatt. Zu Beginn fiel das Mikro von Frontmann Hermann aus, als es wieder funktionierte, klangen die Töne schon fast zu perfekt gesungen. Eine ganz böse Zunge auf Facebook sprach sogar von „Mini Playback Show“ – lassen wir das mangels Hintergrundwissen mal unkommentiert so stehen. Fakt ist: Wer auf Rammstein steht, dürfte so oder so am Ost+Front-Sound seine Freude haben – und entsprechend euphorisch waren überwiegend auch die Reaktionen vor der Bühne.

Ähnlich gruselig zurechtgemacht war Martin Sane alias Fix8:Sed8, der Tag zwei auf der MSRheinEnergie eröffnete. Der Künstler selber hatte viel Spaß, wie er nach dem Auftritt in einem Shortclip auf Facebook erklärte, Fans von klassisch-kanadischem Electro-Industrial à la Skinny Puppy ebenfalls. Ein Projekt, von dem man in den kommenden Jahren noch hören sollte. Noch mehr treibenden, überwiegend EBM-lastigen Sound gab es in den Stunden danach, monoton-trocken bei Jäger 90, deutlich melodiöser bei Cryo und durchgeknallt bei Spark! Vor allem letztere durften sich ausgiebig feiern lassen und pflegten den Kontakt zum Publikum noch für längere Zeit am Merchandise-Stand.

Mit Spannung erwarteten derweil Synthie-Pop-Fans den Auftritt von Seadrake. Der war nämlich in der Schwebe. So verkrachte sich Sänger Hilton Theissen nur wenige Tage vor dem Festival mit seinen Mitstreitern Mathias Thürk und Rickard Gunnarsson. Dann markierten die beiden Aussteiger den Auftritt auf Facebook als „abgesagt“, was zu panischen Nachfragen bei der Festival-Organisation führte, ob eventuell sogar das komplette Amphi-Festival gecancelled wurde. Ein Riesentohuvabohu, auf das alle Beteiligten wohl hätten verzichten können. Sei’s drum: Was am Ende übrig blieb, war ein rundum überzeugender Auftritt von Theissen mit einer unbekannten Person an den Keyboards. Damit die auch garantiert anonym bleibt, hatte sie sogar eine Maske auf – wie gut, dass im Theater nirgendwo Stroh lag …

Mit Schattenmann folgte die zweite NDH-Band des Tages. Potenzial, dem stagnierenden Genre neues Leben einzuhauchen, hat die neonbemalte Band um Sänger Frank Herzig sicherlich. Ein kraftvoller Auftritt begeisterte nicht nur die Hardcore-Fans – so konnten die Nürnberger beste Werbung in eigener Sache für ihre im Oktober stattfindende Epidemie-Tournee machen.

Den zweiten Kontrapunkt im Rahmen eines musikalisch eher hart-kalten Mittags setzten auf der Main Stage The Beauty Of Gemina. Mit gewohnt melodiösem Goth-Rock konnten die Schweizer um Mastermind Michael Sele sicher den ein oder anderen neuen Anhänger gewinnen. Anders sieht’s vermutlich bei Faderhead aus – den kennt durch seine unzähligen Konzerte und Club-Hits wohl wirklich jeder. Von eher stumpfen Stampfern wie TZDV ist Sami Mark Yahya mittlerweile aber weg. Der Hamburger präsentierte einen guten Mix aus maximal tanzbaren Sounds und einigen ruhigeren Tracks – neues Material aus dem am 4. Oktober erscheinenden neuen Album Asteria gab es auch schon zu hören.

Im Theater war es dann Zeit für die Band mit der mit Abstand kürzesten Anfahrt. Holygram aus Köln durften zum zweiten Mal beim Amphi spielen. Es schien, als hätte sich die herausragende Qualität des Debütalbums Modern Cults so langsam herumgesprochen, denn der Raum vor der zweitgrößten Bühne des Festivals war doch deutlich besser gefüllt als noch 2017. Hämmernde Drums, verhallte Gitarren, die perfekt zum Sound passende verträumte Stimme von Patrick Blümel und Überhits wie Signals und Still There – einfach immer wieder ein tolles Paket!

Zum ersten Mal pickepackevoll wurde es im Theater am Sonntag aber erst bei Coma Alliance. Wenig verwunderlich, sind Torben Wendt (Diorama) und Adrian Hates (Diary Of Dreams) nun wahrhaftig zwei Szene-Schwergewichte. Die stellten ihr Debütalbum Weapon Of Choice fast in Gänze vor und lieferten in der von ihnen gewohnten Qualität ab. Mal sehen, ob das Gemeinschaftsprojekt in den nächsten Jahren konsequent weitergeführt wird …

An der Hauptbühne nahmen Welle:Erdball ihre Anhänger mit auf eine ganz besondere Zeitreise. Das Minimal-Electro-Retro-Projekt aus Hannover spielte ein ausschließlich aus Cover-Versionen bestehendes Set mit dem Themenschwerpunkt „Neue Deutsche Welle“. Nach zwei Kraftwerk-Liedern aus den 70ern ging es quer durch die frühen 80er – klar, dass die Live-Klassiker Feuerwerk (im Original von Trio-Sänger Stephan Remmler & Nina) und Es geht voran (Fehlfarben) nicht fehlen durften. Dem ein oder anderen Gast, der die NDW damals miterlebt hat, zauberten aber auch Raritäten wie Karl, der Käfer oder Kabinett ein breites Grinsen aufs Gesicht. Eine überaus charmante Idee, von der sich so manch anderer Act, der alle zwei Jahre auf den immer gleichen Festivals die immer gleichen Songs spielt, mal eine Scheibe abschneiden könnte.

Das leitet uns perfekt über zum Auftritt der White Lies. Dort wurde leider ein allgemeines Szene-Problem sichtbar: Jahr für Jahr beschweren sich viele über die immer gleichen Line-ups – wenn dann mal eine „besondere“ Band für eine der großen Positionen gebucht wird, bleibt es vor der Bühne erschreckend leer – siehe Editors @ Amphi 2016 – oder eben White Lies @ Mera Luna 2017. Man möchte all den Verweigerern nur zurufen: Selbst schuld, Ihr Ignoranten! Die Briten lieferten ein einwandfreies Set mit wunderschönen Hymnen zwischen Post-Punk und 80er-Synthie-Pop. Für Stimmung sorgten einige extra aus den Niederlanden angereiste Fans – und nicht nur deren Liebesbekundungen ließen Sänger Harry McVeigh mehrfach sein schönstes Zahnpasta-Lächeln zeigen. Die Band, auf Festivals sicherlich größere Kulissen gewohnt, hatte offensichtlich viel Spaß – und Liebhaber von Ohrwürmern wie Tokyo, To Lose My Life oder Unfinished Business sowieso. Bitte wieder buchen!

Etwas Amphi-untypisch auch die Besetzung des 18-Uhr-Slots im Theater: Feuerschwanz bespaßten die im Rahmen dieses Festivals meist etwas vernachlässigte Mittelalter-Fraktion mit Partyhymnen, die sich um Met, Met, Met und manchmal auch Met drehen (siehe Setlist). Da bekam man durchaus Lust auf die Slush-Ice-Variante des Honigweins auf der kleinen Insel am Tanzbrunnen …

Zum Ende des Tages galt das, was auch schon am Samstag galt: Die beiden größten Acts pro Bühne bedienten jeweils völlig verschiedene Geschmäcker, wohl, um stundenlange „Erste-Reihe-Blockaden“ gewisser Fangruppen zu vermeiden. So dürften die wenigsten Feuerschwanz-Fans mit den komplexen Klängen von Janus oder dem peitschenden Aggrotech von Nachtmahr etwas anfangen können. Die freuten sich natürlich wiederum über ein proppevolles Theater – leider kamen nicht mehr alle rein.

Probleme anderer Art hatten Project Pitchfork auf der Mainstage. Direkt beim Opener K.N.K.A. versagt die Technik, Peter Spilles’ Mikro bleibt erstmal stumm, der Routinier professionell und zu Scherzen aufgelegt: „Akustik können wir nur rhythmisch. Nun gut, dann machen wir eben eine rhythmische Liederstunde.“ Ganz so schlimm sollte es doch nicht werden, einige Minuten später ging alles wieder – wobei einige Fans sich hinten raus über den stellenweise arg dumpfen Klang beklagten.

Wirklich alles perfekt lief hingegen zeitgleich auf der MSRheinEnergie. Rabia Sorda um Hocico-Fronter Erk Aicrag sorgten für einen der heftigsten Moshpits der Amphi-Geschichte. Zwölf Songs lang pure Gewalt zwischen Electro und Hardcore-Punk bei fettem Sound, sogar einige Crowdsurfer bahnten sich ihren Weg über die Köpfe der Fans. Wer durch das schwül-warme Klima noch nicht komplett durchgeschwitzt war, der war es spätestens jetzt. Gut, dass das Schiff seine Belastungsprobe überstanden hat. Schließlich musste es ja noch weitergehen – mit Das Ich. Die Schlange der Menschen, die die Show der gewohnt aufwendig körperbemalten Bruno Kramm und Stefan Ackermann sehen wollten, war lang – zu lang, als dass alle noch aufs Schiff gekommen wären. Dafür entschuldigte sich die Kultband hinterher sogar auf Facebook, bedankte sich im gleichen Atemzug aber auch für den „epischen Festivalabschluss“.

Erstmals seit 14 Jahren kamen In Extremo wieder aufs Amphi. Und wie bereits erwähnt: Es ist einfach kein Mittelalter-Festival. So blieb es im Vergleich zu manch anderem Headliner der letzten Jahre recht luftig vor der Bühne, schon auf Höhe des Soundpults bekam man selbst nach Auftrittsbeginn noch problemlos einen guten Platz. Warum Micha Rhein & Co. im Allgemeinen zu den beliebtesten Acts der Szene gehörten, stellten sie aber deutlich unter Beweis. Der Riesenhit Vollmond erklang direkt an Stelle zwei und wurde bis an die Fressbuden lautstark mitgesungen – so kann man doch starten! Nach 70 Minuten zwischen Pyrotechnik, kräftigen Rocksongs und genretypischen Trinkliedern setzte das estländischsprachige Pikse Palve einen treibend-tanzbaren Schlusspunkt unter das 15. Amphi-Festival.

Nach einem – lassen wir mal den Mainstage-Lautstärke-Mangel an Tag eins beiseite – mal wieder äußerst gelungenen Festival dürfen die Besucher nun gespannt sein, welche Acts für die 16. Auflage am 25. und 26. Juli 2020 gebucht werden. Setzen die Veranstalter in Sachen Headliner wieder auf bekannte Namen à la Eisbrecher, And One oder VNV Nation? Oder ziehen sie ein überraschendes Ass aus dem Ärmel? Warten wir es ab. Fest steht: Der Vorverkauf startet am Donnerstag, 1. August.

Fotos und redaktionelle Mitarbeit: Peter Bernsmann und Cynthia Theisinger