WGT 2019 Künstler im Detail

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Alle bestätigten Bands für das 28. Wave-Gotik-Treffen

Last updated: Donnerstag, 14.02.2019 18:57

Die Infos zu den inoffiziellen findet ihr unten

Aktuell 90 Bands

A Slice Of Life
Gothic Rocknew wavepost-punkBelgiumbelgian
A Slice Of Life is a Belgian post-punk band formed in 2016. Their sound has a dark melancholic feel with an unmistakable alternative rock twist. The vocals bring reminiscences of the great darker voices of Robert Smith, Andrew Eldritch and even David Bowie. A demo EP was released in 2017 which quickly grabbed the attention of several internetradio shows in Belgium and abroad. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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The Murder MysteryYOUR LIFE ON HOLDOctober Burns BlackPilgrims of YearningSecret Sight

A Spell Inside
synthpopfuturepopgermanelectronicSynth gothic
A SPELL INSIDE was founded in 1989 by Melrow (vocals, programming) and PeKirk (synths, samples). After some funny sessions the whole thing became bigger and bigger and one year later KlauRo joined the band as a guitar-player. A Spell Inside was born. This moment was the real start of ASI and it was the aim to create a modern electronic style with some slight guitars. Because this was a sound which one couldnt find at any other bands at that moment. And so the story moved on … . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Absurd Minds
ebmfuturepopindustrialsynthpopelectronic
Das Project ABSURD MINDS wurde 1995 von Stefan Großmann und Tilo Ladwig ins Leben gerufen. Musikalisch inspiriert wurde das Duo von der Electro-Szene der frühen 90ziger. In den Jahren 1995-1999 veröffentlichte ABSURD MINDS 3 CDs in minimalen Stückzahlen im Eigenvertrieb. 1999 fand der erste Liveauftritt im Szene Club "Bunker" in Dresden statt. Im selben Jahr wurde das Label SCANNER auf die Newcomer aufmerksam. Seitdem arbeiten Label und Band eng zusammen.

Im Januar 2000 erschien die erste Single namens BRAINWASH. Wenige Monate danach folgte das erste Album DECEPTION und sorgte für einigen Wirbel in der Szene. Im selben Jahr spielten ABSURD MINDS erstmalig auf dem Wave Gotik Treffen in Leipzig. Es folgten mehrere Gigs in ganz Deutschland. Im Dezember 2000 wurde die zweite Single COME ALIVE veröffentlicht.

Zu Beginn des Jahres 2001 vergrub sich die Band wieder im Studio, um das zweite Album zu produzieren und um zu beweisen das DECEPTION keine Eintagsfliege war. Das Nachfolge-Album DAMN THE LIE erschien wenige Monate später und begeisterte erneut. Während der Produktionsphase von DAMN THE LIE wurde Timo Fischer, der zuvor als Livemusiker ABSURD MINDS auf der Bühne unterstützte, fest in die Band integriert.
Gleichzeitig verstärkte die Band ihre Liveaktivitäten. Zu sehen und zu hören war die Band unter anderen in der Schweiz, Belgien, Dänemark und in verschiedenen Clubs in Deutschland, wie in der "Markthalle" in Hamburg, im Club "Die Insel" Berlin, im "Musikbunker" Aachen, in der "Moritzbastei" in Leipzig und natürlich auf dem WGT.
Höhepunkt dieser Auftrittsreihe war 2002 ein Festival auf dem Südamerikanischen Kontinent in São Paulo – Brasilien. ABSURD MINDS spielten dort als Headliner vor einem begeisterten Publikum. (www.absurdminds.de) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Project PitchforkRotersandSolitary ExperimentsIcon of CoilEvil’s Toy

Agonoize
ebmindustrialdark electroAggrotechHarsh EBM
Agonoize (von engl. "Agony" = "Todeskampf" und "Noise" = "Lärm") ist eine 2002 von Mike J. und Olli S. gegründete, aus Berlin stammende Elektro- bzw. Aggrotech-Band.

Stil
Die Band selbst vergleicht ihren Stil mit Elektro-Größen wie Suicide Commando oder Klinik (heute Dive). Die meisten Songs weisen englische Texte auf, doch vor allem auf den jüngeren Releases befinden sich vermehrt Songs mit deutschen Lyrics. Außerdem zeichnet sich die Band durch ihre außergewöhnliche Bühnenshow aus, in der Utensilien wie Kunstblut und -sperma zahlreich zum Einsatz kommen.

Bandgeschichte
Gegründet im Jahre 2002 und nach der Veröffentlichung der ersten Single „Paranoid Destruction“ bei ihrem damaligen Label BLC Productions in den USA wurde schnell klar, dass sich die Band ihre Präsenz in den Clubs und bei den Hörern bereits gesichert hatten. Es folgte mit ihrer EP „Open the Gate/To Paradise“ eine Vorabsingle des kommenden ersten Albums „Assimilation: Chapter One“, dessen Veröffentlichung erneut für viel Aufregung in der Szene sorgte. Da alle 3 CDs die DAC stürmten, wie es sonst für einen Newcomer eher unüblich ist, wurden Agonoize zu diesem Zeitpunk bereits mit Bands wie Suicide Commando oder Hocico verglichen. Natürlich wurde dieser schnelle Erfolg von manchen Seiten auch äußerst kritisch beäugt. Es wurde gelästert, intrigiert und sogar Steine in den Weg gelegt um den Erfolg der Band zu behindern; Agonoize verstanden es aber dennoch, sich in der Szene zu etablieren. So konnten sie Anfang 2005 mit Hilfe von „Hellfire Productions“, ihrem damaligen Management, zu einer der stärksten Plattenfirmen der Szene, „Out of Line“ wechseln.

Es folgte die erste Veröffentlichung bei Out of Line mit ihrer zweiten EP „Evil gets an Upgrade“ Anfang 2005. Mit Titeln wie „Eye on You“, „Sick“ und „Chains of Love“ hatten sie es nun geschafft, sich in die Oberliga des Darkelectro zu spielen und bekamen dafür den Dank der DJs mit Top Bewertungen in den Alternativen Charts weltweit. Ende 2005 war es dann soweit und Agonoize veröffentlichten ihr zweites Album mit dem Namen „999“. Mit diesem Album hatten sie es nun geschafft, die Veranstalter von Konzerten und Festivals so zu überzeugen, dass die Band sich vor Live-Anfragen kaum mehr retten konnte – so wuchsen auch die Möglichkeiten, in anderen Ländern live zu spielen. Es folgten Auftritte in Schweden, Spanien, Belgien, Holland, Dänemark und vielen weiteren Ländern.

Im Jahr 2006 folgte eine Neuauflage des Assimilation-Albums mit Bonus-CD, auf der sich neben ein paar Neuaufnahmen bekannter Songs vor allem Titel der ersten beiden mittlerweile vergriffenen CDs befanden. Mitte des Jahres, pünktlich zum 06.06.06, folgte dann endlich der nächste richtige Output in Form der mittlerweile zu Kult avanciercten EP „Ultraviolent Six“, auf der sich die Club-Hymnen „Bängbäng Goodbye“, „Glaubenskrieger“ und „Koprolalie“ befinden. Ende 2007 folgte dann mit „Sieben“ der bisher letzte Release. Der Sound wurde noch ein Stück härter, blieb jedoch äußerst typisch und unverkennbar. Neben einer 2CD-Edition gibt es „Sieben“ auch in einer limitierten Box mit einer zusätzlichen dritten Shape-CD in Form des Agonoize-Logos und weiteren Goodies.

Bandmitglieder
Chris L.
Gesang, Texte

Mike Johnson
Komposition, Programmierung, Producktion, Mastering

Oliver Senger
Komposition, Programmierung

Discographie
2003: Paranoid Destruction (Single CD – auf 1.000 Stück limitiert)
2004: Open the Gate/To Paradise (EP)
2004: Assimilation Chapter: One (CD)
2005: Evil gets an Upgrade (EP)
2005: 999 (2CD)
2006: Assimilation: Chapter Two (2CD)
2006: Ultraviolent Six (EP – auf 666 Stück limitiert)
2007: Sieben (2CD & limitierte 3CD-Box)
2008: For the sick and disturbed
2009: Hexakosioihexekontahexa (2CD)
2009: Alarmstufe Rot
2009: Bis das Blut gefriert
2012: Wahre Liebe . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Suicide CommandoAmdusciaCenthronNachtmahrHocico

Alien Vampires
dark electroindustrialebmHarsh EBMelectronic
Alien Vampires is an Italian aggrotech project with black metal influences formed by Nysrok Infernalien (ex-Aborym). They are infamous for their explicit lyrics, notably nun fetish and provocative promo photos. Their tracks are based on aggrotech style, but many features distored guitars and blastbeats in the vein of Aborym's industrial black metal.

Although Nysrok formed Alien Vampires in 1998, nothing was released until 2005, as he was busy being the guitarist of Aborym. By the time the first official album was released Nemesis and Daryl joined the band. On the next release Daryl was replaced by Nightstalker. Later Nemesis also left the band. On their latest album (Fuck Off And Die) the aggrotech Suicide Commando and the dark ambient In Slaughter Natives make guest appearance. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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C-LekktorAmdusciaSleetgroutDawn of AshesHocico

Am Not
power electronicsnoisedeath industrialseen livelondon
London based dark noise project by Tamon Miyakita.
https://soundcloud.com/am-not/ . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Ex.OrderKe/HilHaus ArafnaKontinentGenocide Organ

And The Golden Choir
seen liveindiealternativeindie popgerman
Ein Mann mit Gitarre und Plattenspieler – and the golden choir.
AND THE GOLDEN CHOIR ist ein Projekt von Tobias Siebert, Sänger der Band KLEZ.E #
Siebert bespielt sich selbst, übernimmt das Einspielen aller Instrumente allein, lässt das Ergebnis auf Schallplatte pressen, um sich dann vom Plattenspieler begleiten zu lassen. Ohne Band also und trotzdem oft wuchtig, als wäre eine dabei. In jedem Fall bringt Siebert mit seiner Musik, den erzählerischen vermalten Texten und dem knistern der Vinylplatten eine ganz eigene besondere Stimmung auf die Bühne.

Die auf 500 Stück limitierte 10" EP gibt es inkl. downloadcode nur auf Konzerten oder über andthegoldenchoir.com # erschienen in 0912

http://andthegoldenchoir.com
http://www.facebook.com/andthegoldenchoir . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Klez.eGet Well SoonHundredsdas paradiesGisbert zu Knyphausen

Automelodi
synthpoppost-punknew waveminimal waveElectro Wave
Automelodi is the main musical project of Canadian songwriter/producer Xavier Paradis formerly known as Arnaud Lazlaud and later as Echo Kitty, playing since the mid 90's in the purest Neue Deutsche Welle and Fad Gadget styles.

They released their debut album "Automelodi" in August 2010. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Position ParallèleXeno & OaklanderPolice des moeursMartial Canterelnouvelle phénomène

Autumn
Gothic Metaldoom metalFemale fronted metalsymphonic metalmetal
Es gibt mehrere Bands namens "Autumn":
1. eine niederländische Alternative-Metal-/Gothic-Metal-Band (1995 – );
Details siehe unten
2. eine US-amerikanische Gothic-Band aus Minneapolis,
Website: www.autumn-us.com/,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/281269-Autumn-5;
3. eine Minimal Wave Band,
Website: http://www.micrart.com/otherbands/autumn.htm,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/175344-Autumn;
4. eine Progressive Rock Band, UK 1977/78,
Websites: http://www.progarchives.com/artist.asp?id=493
5. eine russische Doom Metal Band, gegründet in Yekaterinburg (1993 – 2003)
Website: http://home.ural.ru/~autumn/main.htm,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/1028778-Autumn-12;
6. ein Drum & Bass (DJ) Team aus Houston/Texas,
MySpace: http://www.myspace.com/autumndnb,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/398223-Autumn-8;
7. ein deutscher Artistenkreis, gegründet Oktober 1984,
Website: http://www.autumn-eu.de/,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/281269-Autumn-5;
8. eine US-amerikanische Emotional sXe Hardcore Band aus Pennsylvania,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/285790-Autumn-7;
9. australische Band (späte 1960er/frühe 1970er Jahre),
Website: milesago.com,
Discografie: http://www.discogs.com/artist/2434987-Autumn-17.

zu 1.:
Autumn ist eine Alternative-Metal-Band aus den Niederlanden, welche Aufgrund ihrer hohen Popularität in der Schwarzen Szene und ihres entsprechenden Auftretens auch unter dem Sammelbegriff Gothic Metal gehandelt wird.

Geschichte
Autumn wurde 1995 von drei ehemaligen Mitgliedern der Band Internal Putrefaction – Bert Ferwerda, Meindert Sterk und Hilbrand van der Woude – gegründet. Damals noch unter dem Namen Stonehenge benannte sich die Band noch im selben Jahr kurz vor dem Einstieg von Keyboarder Menno Terpstra auf Autumn um. Kurz danach verließ van der Woude die Band und wurde durch Jan Grijpstra ersetzt. Im Frühling 1996 komplettierte Sängerin Welmoed Veersma die Gruppe.

Im April 1997 erstellte Autumn eine erste Demo: Samhain. Bei Demo Nummer zwei, Autumn, spielte die erste Sängerin Veersma nur noch die Blockflöte, da ihr eine Erkrankung zu schaffen machte. Neu am Gesangsposten war Nienke de Jong, die bereits bei Her Enchantment aktiv war. Auch Jeroen Bakker wechselte von Legacy of Hate zu Autumn. Mit der Demo Spring Starts with Autumn erhielten sie schließlich bei Samhain Records einen Vertrag, doch kurz vor der Aufnahme des Debütalbums verließen im Juli 2001 die beiden Gitarristen Ferwerda und Bakker die Band. Mit Jasper Koenders holte sich Autumn ein weiteres Mitglied von Her Enchantment als Ersatz. Am 24. Juni 2002 erschien schließlich als erstes Album When Lust Evokes the Curse. Kurz danach wurde auch der zweite freie Platz an der Gitarre durch Jens van der Valk von God Dethroned besetzt. Einer Tour durch die Niederlande mit Within Temptation und After Forever inklusive Auftritt beim Dynamo Open Air stand nichts mehr im Weg. Beim M’era Luna Festival 2003 spielten sie schließlich erstmals ein Konzert außerhalb der Benelux-Staaten.

Am 24. September 2004 veröffentlichten sie ihr zweites Album mit Namen Summer’s End. In Deutschland, Österreich und der Schweiz erschien es allerdings erst fünf Monate später am 21. Februar 2005. Ende 2004 verließ Koenders die Band, wurde aber rasch durch Mats van der Valk ersetzt, da eine Europatour als Support von Within Temptation anstand.

Im Februar 2007 unterschrieben Autumn bei Metal Blade Records, wo dann auch am 27. April 2007 das Album My New Time erschien. Im Januar 2008 kündigte Nienke de Jong ihren Austritt bei der Band an. Kurz nach ihrem Abschiedskonzert am 29. Februar wurde mit Marjan Welman ihre Nachfolgerin bekannt gegeben.

Cold Comfort, das fünfte Studioalbum der Band, folgte im November 2011. Dabei wurde der Produktionsstil von My New Time beibehalten. So gab die Band bekannt, dass das gesamte Album aufgrund der räumlichen Distanzen der einzelnen Mitglieder beinahe ohne gemeinsame Session produziert wurde. Die Kommunikation untereinander beschränkte sich weitestgehend auf das Internet.

Website: www.autumn-band.com
Discografie: http://www.discogs.com/artist/264546-Autumn-4 . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Battle Scream
industrialdark electroindustrial metalseen liverock
Formed in 2001, with their unconventional, hard-to-pigeonhole mixture of rough, heavy guitars and experimental, multi-layered electronic music, “Battle Scream” have already gained a loyal fan base extending beyond their home city of Dresden.

In September 2007 they released their album “Suffering”, a remarkable reflection of the band's rapid progress over the last two years. While the electronic influence is unmistakeably greater, there is no lack of the usual catchy, heavy guitar riffs. But these are no longer in the foreground of the Dresden band's sound – instead they provide the right thrust and round off the overall impression of every song.

As in the last production, the recording teems with eminent guests. This time, the new release is graced, among others, by “Holly”, lead artist of the Dresden group “Letzte Instanz” and “Cephalgy”, who can confidently be described as repeat offenders.

Last autumn “Battle Scream" carried off their first tour of Germany with great success. Among the stops on the tour were Hamburg, Bochum, Regensburg, Erfurt, Leipzig, Potsdam and of course Dresden.

Seen live, Battle Scream are in a class of their own. The four musicians grouped round charismatic lead artist Alex have an impressive knack of taking over both the audience and the stage for themselves, so brace yourself for a high-energy inferno of darkness as soon as the Dresden group hits the stage. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Cold SequenceEUROCIDEMenschdefektIndustriegebietHerzschlag

Bragolin
darkwavealternativenew wavepost-punkutrecht
Bragolin is a Post-punk / Dark Wave band from Utrecht, The Netherlands. The band is lead by singer/guitarist Edwin van der Velde of Zwarte Poëzie. The music contains a mixture of bariton and shoegaze guitars, organ, synths and drummachines. Their first album and music videos will be released on Young & Cold Records in spring/summer 2018. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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European GhostBlack ArcadeIAMTHESHADOWCreux LiesNew Today

Camerata Mediolanense
neofolkneoclassicalmedievaletherealmartial
The project Camerata Mediolanense took concrete form in 1994. It gathered some friends in Milan, Italy (Mediolanense means from Mediolanum, the ancient name for Milan), who were all involved in the underground music scene.
It was conceived as a real musical "camerata", which casts a look at the Italian past and at the same time is deeply rooted in today's European reality. In fact, the main feature of Camerata Mediolanense's musical language is a percussive background, particularly evident during their live performances, which comes out thanks to the use of an unconventional set of instruments. In parallel, the band is researching pure melody, in part thanks to the academic studies of some of its members.

The female members of Camerata Mediolanense performe live under the name Dame Mediolanense. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Cold Showers
post-punkindierocksynthwaveindie rock
Cold Showers, a band formed in Los Angeles, CA in 2010, fuses the brash power of the shoegazers with the smoky compulsions of the no-wavers—Cold Showers would fit comfortably within the dusty catalog of Factory Records, if only for an industrial subtlety in terms of electronics and acoustics. A piston-precision rhythm section drives all these loud, crafty pop songs. This is the pervasive pop mode against which Cold Showers cast themselves, but they aren’t fired in steel to the darkside. Founding members Jonathan Weinberg, Jessie Clavin, Brian Davila, Renee Adams and Chris King, added since, have a lumbering, sometimes terrifying beast of a band—we’d be remiss not to follow its caustic, addictive trek.

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Coph Nia
dark ambientindustrialambientexperimentalcold meat industry
Coph Nia ist der Name der dark ambient/ambient industrial Musikgruppe und wurde gegründet von Aldenon Sartorial. Sie stehen momentan unter Vertrag beim Schwedischen Label "Cold Meat Industry". Das erste Album, welches 2000 erschien, hatte den Titel "That Which Remains".
Der Bandname ist zurückzuführen auf das 3 Kapitel von Aleister Crowley’s "Liber AL vel Legis", dessen Passage folgende Zeilen enthält: "I am the Lord of the Double Wand of Power; the wand of the Force of Coph Nia—but my left hand is empty, for I have crushed an [sic] Universe; & nought remains." (AL III:72)
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Coppelius
seen livegermankammercoreGothickammermetal
Coppelius ist eine Berliner Band, die Kammermetal auf Schlagzeug, Kontrabass, Cello und Klarinette spielt.

Erste Bekanntheit erreichte Coppelius 2002 beim Abschiedskonzert der Band The Inchtabokatables, wo sie als Vorband spielten. Im folgenden Jahr erreichten Coppelius das Berliner Finale des Emergenza-Wettbewerbs. Die Band wurde mit 555 Stimmen Publikumssieger, erreichte durch das Urteil der Jury aber nur Platz 2.

In den Jahren 2003 und 2004 traten sie außerdem als Vorband unter anderem für Mila Mar, Mutabor, Fiddler’s Green, Nik Page, Tanzwut und Uriah Heep auf. Auf der seit 2005 erhältlichen Demo-EP To My Creator ist das erste Video der Band für den Song I Get Used To It als zusätzlicher Multimedia-Track enthalten. Das Video wurde von Ina Göring, der Geigerin der befreundeten Berliner Band Volkstrott gedreht und zeigt die Musiker beim Spielen in einem leeren Theater. Im Herbst 2005 unterstützten sie Subway To Sally deutschlandweit, während im Februar und März 2006 gemeinsame Konzerte mit der Gruppe Letzte Instanz folgten. So spielte Coppelius 2006 über 40 Konzerte, davon viele auch außerhalb von Berlin, als Hauptband.
Am 14. April 2007 nahm Coppelius im Maschinenhaus der Kulturbrauerei in Berlin eine Live-DVD auf. Außerdem wurde das Video zum Song Morgenstimmung vorgestellt. Ina führte ebenso wie beim ersten Video Regie. Außerdem fand im selben Jahr ein Auftritt auf dem Wave-Gotik-Treffen statt.
Im Herbst 2007 ist das erste Album "Time-Zeit" erschienen. Zwei Jahre später folgte "Tumult". Das Album wurde durch die beiden Videos "Die Glocke" und "Habgier" beworben. Bereits 2010 folgte mit "Zinnober" ein weiterer Longplayer. Die auf dem Cover dargestellte Gestalt "Klein Zaches" wird seitdem immer wieder auf Konzerten gezeigt. Das Album beruft sich auf E.T.A. Hoffmanns Novelle "Klein Zaches".
In den folgenden drei Jahren ist es relativ ruhig um Coppelius. Zwar findet jedes Jahr die obligatorische Konzertante Reise durch DACH statt, jedoch gibt es keine Veröffentlichungen. Dafür werden die Fanatiker mehr einbezogen und dürfen sich in Kreativwettbewerben beweisen. Vom 2011 nur digital erschienen Song "Ma Rue A Moi (Wer Großes Leistet…)" holen sie sich die Inspiration für Skulpturen und Bilder. Weitere Aktionen folgen.
Die Band arbeitet hinter Kulissen stark am Sound, da es immer wieder zu Kritik kam, der Bass sei kaum zu hören und die Klarinetten kämen nicht gut rüber. Wie sich Ende 2013 / Anfang 2014 auf der Konzertanten Reise zeigt, haben sich die Anstrengungen gelohnt.
Als endlich das neue Album "Extrablatt" erscheint, beweisen Coppelius satteren Sound und härte Klänge. Sie wenden sich noch mehr dem Rock- und taktweise sogar dem Metal-Genre zu.

Stil

Die Musik von Coppelius ist unter anderem von Iron Maiden beeinflusst, wobei die Besonderheit in der Benutzung der Instrumente Klarinette, Cello und Kontrabass anstelle von E-Gitarre und E-Bass liegt. Cello und Bass werden häufig – wie auch bei Apocalyptica üblich – stark verzerrt. Auch die Klarinetten werden mit verschiedenen Effekten im Klang verändert und spielen häufig Soli. Coppelius covern viele Iron Maiden-Songs. Mit 1916 haben sie auf To My Creator auch einen Song von Motörhead gecovert.
Coppelius versucht, eine fiktive Identität herzustellen, laut der die Bandmitglieder aus dem 19. Jahrhundert stammen. Diese Identität wird in Interviews und auf der Webseite, die nahezu keine wahren Informationen über die Band enthält, aufrecht erhalten. So ist zum Beispiel auf der Homepage der Band eine „KONZERTOLOGIE (1803-1954 in Auszügen)“[1] zu finden. Auch auf Liveauftritten bleibt die Band ihrem Stil durch Kleidungswahl (Gehrock, Vatermörder, Frack und Zylinder) und Auftreten mit Butler und Absinth treu. Das Publikum passt sich an, indem es sich ähnlich kleidet und die traditionellen „Zugabe!“-Rufe durch ein stilechteres „Da Capo!“ ersetzt. Diese dichte Atmosphäre hat dazu geführt, dass Coppelius als besonders gute Liveband gilt.

Die Texte von Coppelius sind, ebenso wie der Stil, stark von E. T. A. Hoffmann beeinflusst und beschreiben die Erfahrungen der Musiker in der modernen Welt, Betrachtungen über den modernen Menschen, schwarz-romantische Schauergeschichten und Drogenerlebnisse. Ein weiterer wichtiger Aspekt in vielen Texten ist die Zeit, mal aus der Sicht eines Kunstwerkes, das seinen Meister überlebt (To My Creator), mal aus der Sicht eines Menschen, der seinen Partner verloren hat (Chilled With Fright). Der Name Coppelius entstammt der Erzählung Der Sandmann von Hoffmann.
Coppelius selbst bezeichnen ihre Musik auf Flyern als „Kammer-Core aus dem 19. Jahrhundert“ oder auch – in Anspielung auf „Heavy Metal“ – als „Heavy Wood“.

1815. Herrensitz Coppelius.
Alchemisten, Akustiker und Astrologen arbeiten im Auftrag der Herren Coppelius an einem
Verfahren, um die akustischen Instrumente Cello, Contrabass und Clarinetti
auf unerhörte Lautstärke zu verstärken: Die galvanische Amplifikation!
Die Rockgeschichte hat begonnen.
2015. Herrensitz Coppelius.
Die Hertzmaschine ist fertiggestellt!
Akustisches Instrumentarium entfaltet sich zu dröhnendem Klanggewitter:
Das Cello röhrt, der Bass knarzt, die Klarinetten schneiden sich durch Schlagzeug und Gesang.
Gitarristen packen beschämt ihre Verstärker ein.
Gaslichtromantiker, Steampunker und Liebhaber von handgemachter Musik – Coppelius sind zurück, lauter denn je!
Jubliläumskonzertfeierlichkeiten zu 200 Jahren galvanischer Amplifikation:
Die Hertzmaschine läuft an, die Herren Coppelius bereisen wieder den Kontinent.
Mit Kraft und Musizierfreude, gänzlich verzichtend auf hinter der Bühne versteckte Grammophone,
-ja wirklich, komplett live, ohne Playbacks, ohne Einspieler- dafür mit dem unbändigen Willen, dem hochgeschätzten Auditorium den Vorteil akustischen Instrumentariums vorzuexerzieren.
Jedes Konzert von Coppelius ist anders, jedes ist einzigartig, nie weiß man vorher, was geschehen wird.
Doch sehen Sie sich vor: Wenn Gehrock und Zylinder fallen, kommt 200 Jahre aufgestaute Hysterie zutage!

Veröffentlichungen

Demos
2003: Coppelius
2004: 1803
2005: To My Creator
2005: Frühe Werke (Box mit allen drei Demos)

Alben:
2007: Time-Zeit
2009: Tumult
2010: Zinnober
2013: Extrablatt
2014: Extrablatt als LP
2015: Hertzmaschine

Videos
2005: I Get Used To It
2007: Morgenstimmung
2009: Habgier
2010: Die Glocke
2011: Risiko
2014: Spieldose

MP3:
2011: Ma Rue A Moi (Wer Großes Leistet…)
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Cradle Of Filth
black metalSymphonic Black MetalGothic Metalmetaldeath metal
Cradle of Filth (engl. für ‚Wiege des Drecks‘) ist eine britische Metal-Band aus Suffolk, England, gegründet 1991 in Colne Lancs. Im Gegensatz zu vielen anderen Metal-Bands mit massenuntauglicheren Stil und Spielweisen konnte Cradle of Filth zunehmend kommerzielle Erfolge verbuchen, weswegen ihr von vielen Vertretern des Black Metal Ausverkauf und Kommerzialisierung vorgeworfen wird.

Biografie
In den ersten Jahren ihres Bestehens, die von einem ständigen Besetzungswechsel geprägt waren, nahm Cradle of Filth insgesamt vier Demos auf. Das ursprünglich geplante Debütalbum Goetia blieb unveröffentlicht, da das Studio die Aufnahmen infolge unbezahlter Rechnungen löschte. 1993 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag bei Cacophonous Records und veröffentlichte 1994 ihr Debütalbum The Principle of Evil Made Flesh. 1996 wurde das Arbeitsverhältnis mit Cacophonous angespannter, was schließlich darin gipfelte, dass Cradle of Filth das Label verließ. Laut Vertrag musste die Band noch ein weiteres Album abliefern, und so nahm man – eher halbherzig aber dennoch erfolgreich – V Empire or Dark Faerytales in Phallusstein auf. Cradle of Filth hat selbst nie bestritten, dass diese Platte eine Art Notlösung war. Im Jahre 1995 wechselte man dann zu Music for Nations. Trotz häufiger Besetzungswechsel konnte die Band ihre Fangemeinde beträchtlich erweitern. Nach der Veröffentlichung des 1997er Albums Dusk and her Embrace setzte sich eine wahre Merchandise-Welle in Gang, die der Popularität der Band zwar zuträglich war, ihr allerdings auch böse Vorwürfe von der Black-Metal-Szene einbrachte. Man warf der Band vor, Kommerzialisierung und Ausverkauf in der Szene zu fördern. Diese Vorwürfe verstärkten sich mit dem Erscheinen der Alben Cruelty and the Beast (1998) und mit Midian (2000), die musikalisch zunehmend Mainstream-kompatibel wurden.

Bitter Suites to Succubi (2001) und das Greatest-Hits-Album Lovecraft and Witch Hearts (2002) sollten ihre letzten Veröffentlichungen bei Music For Nations werden. 2002 hatte die Band außerdem einen Gastauftritt in dem Low-Budget-Splatterfilm Cradle of Fear, in dem Frontmann Dani Filth eine Nebenrolle spielte. Die Band betrieb von da an ihr eigenes Plattenlabel Abracadaver Records, jedoch versprach ein Angebot von Sony einen vielversprechenden Karrieresprung. So wechselte sie, abgesehen von Satyricon, als einzige extreme Metal-Band auf ein Majorlabel. 2003 erschien dann das Album Damnation and a Day bei Sony Music UK. Allerdings war die Zusammenarbeit mit Sony nicht von langer Dauer: Nymphetamine, das 2004er-Album, erschien bei Roadrunner Records. Im Jahr 2005 erschien ebenfalls bei Roadrunner Records eine neue DVD mit dem Titel Peace Through Superior Firepower, auf der unter anderem ein Live-Mitschnitt aus dem Abschlusskonzert der Nymphetamine-Tour in Paris enthalten ist. 2007 erschien Thornography, ebenfalls bei Roadrunner Records. Das Album unterscheidet sich von den älteren Werken in Stil und Gesang, so kommt beispielsweise der weibliche Gesang von Sarah Jezebel Deva auf diesem Album kaum zur Geltung.

Im November 2006 gab Schlagzeuger Adrian Erlandsson seinen Ausstieg bekannt, um sich stärker seinen anderen musikalischen Projekten wie Needleye und Nemhain zu widmen. Als Ersatz auf der aktuellen Tour saß der Tscheche Martin Škaroupka alias Marthus hinter dem Schlagzeug.

Am 24. Oktober 2008 wurde das Album Godspeed on the Devil's Thunder veröffentlicht, bei dem es sich um ein Konzeptalbum handelt, welches Gilles de Rais zum übergreifenden Thema hat.

Das nächste Studioalbum der Band, Darkly, Darkly, Venus Aversa – ebenfalls ein Konzeptalbum – wurde am 29. Oktober 2010 bei Peaceville Records unter dem hauseigenen Abracadaver-Imprint veröffentlicht. Es ist das bislang schnellste und möglicherweise härteste der Bandgeschichte. Basierend auf der Geschichte von Adams erster Frau Lilith, die als Gegenstück zu Venus, der römischen Göttin der Liebe, als urzeitliches Böse und Göttin der Lust beschrieben wird. Hieß es in früheren Interviews mit Frontman Dani noch, dass Godspeed on the Devil's Thunder das vorerst letzte Konzeptalbum bleiben würde, entschied sich die Band dann doch dagegen. Ausschlaggebend war laut Dani die gute Konzeptidee und die Tatsache, dass die Figur Lilith als solche ohnehin schon eine ganze Weile im Schatten der Band stand. Es soll aber nun vorerst das letzte Konzeptalbum bleiben.

Evermore Darkly wurde als Mini-Album (EP) am 24. Oktober 2011 bei Peaceville Records veröffentlicht. Das CD/DVD-Bundle beinhaltet neben vielen bandtypischen Artworks einen bisher unveröffentlichten Titel, drei Demoaufnahmen vom Album Darkly, Darkly, Venus Aversa, eine Remixversion der Singleauskopplung Forgive me Father von Rob C (Anthrax) sowie eine verlängerte Fassung von Lilith Immaculate und schlägt mit einer klassischen Version des auf dem Debütalbum veröffentlichten Summer Dying Fast den Bogen zu einem künftig erscheinenden klassisch orchestralen Projektalbum der Band. Die DVD bietet neben dem Promo-Video zu Lilith Immaculate und einer 45-minütigen Tour-Dokumentation den kompletten Live-Mitschnitt der Show auf dem Graspop-Metal-Meeting-Festival am 25. Juni 2011 im belgischen Dessel.

Am 21. April 2012 wurde das Album Midnight in the Labyrinth veröffentlicht, welches Stücke der ersten vier Alben der Band orchestral aufarbeitet.

Das zehnte Studioalbum namens The Manticore and Other Horrors erschien in Europa am 29. Oktober 2012. In den USA erfolgte die Veröffentlichung am darauf folgenden Tag. Im Gegensatz zu den beiden Vorgängeralben handelt es sich hierbei nicht um ein Konzeptalbum, doch zieht sich das Thema „Monster und Dämonen“ als roter Faden durch sämtliche Stücke.

Die Zusammenarbeit mit dem langjährigen Mitglied Paul Allender wurde im Sommer 2014 beendet. Für 2015 wurde ein neues Studioalbum namens Hammer of the Witches angekündigt, das am 10. Juli 2015 über Nuclear Blast erschien.

Stil
Ein wesentliches Markenzeichen der Band ist der Gesang von Dani Filth, dessen bizarre und oftmals äußerst hohen Gesangseinlagen von hohem Wiedererkennungswert sind. Seine Liedtexte sind oft nur mit philosophischem und literarischem Hintergrundwissen zu verstehen. Außerdem sind sie in vergleichsweise anspruchsvollem Englisch verfasst.

Die Frage nach dem musikalischen Genre von Cradle of Filth ist immer wieder Angelpunkt einer kontrovers geführten Diskussion. Ihr Stil ist vom Black Metal beeinflusst, wobei auch Einflüsse anderer Stilrichtungen in ihrer Musik zu finden sind. Cradle of Filth bezeichnet sich selbst nicht als Black-Metal-Band, sondern betitelt ihren Stil als „Vampyric Metal“. Das Titellied von Nymphetamine weist zum Beispiel auch Einflüsse von Doom Metal auf.

Die Musik setzt sich aus Elementen des Black- und Death Metal und des Dark Metal, aber auch der elektronischen Musik zusammen. Gerade die Aufnahme von Merkmalen anderer Musikstile ist der Grund, weshalb die Band oft nicht dem Black Metal zugeordnet wird, obwohl eine Verwendung musikalischer Merkmale dieser Stilrichtung von Seiten der Band durchaus stattfindet.

Cradle of Filth setzt eine bestimmte Form der Visualisierung durch Kleidung und Schminke (aber auch durch Albumcover und Merchandise-Artwork) ein, die Parallelen zum Black Metal aufweist, sich aber in der Erscheinungsform in vielen Punkten unterscheidet. Dennoch kreiert das daraus resultierende Image der Band eine Atmosphäre aus Mystik, Wahnsinn und Dunkelheit, die sich auch bei vielen Black-Metal-Bands wiederfindet. Laut Dani Filth machen Cradle of Filth „Märchen für Erwachsene“.

Studioalben
The Principle of Evil Made Flesh (1994)
Dusk and Her Embrace (1996)
Cruelty and the Beast (1998)
Midian (2000)
Damnation and a Day (2003)
Nymphetamine (2004)
Thornography (2006)
Godspeed on the Devil's Thunder (2008)
Darkly, Darkly, Venus Aversa (2010)
The Manticore and Other Horrors (2012)
Hammer of the Witches (2015) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Creux Lies
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Darkcell
black metaldepressive black metaljapanese black metalambient black metaljapanese

There are two bands with the name Darkcell

1. Darkcell is a one-man black metal/ambient project from japan.

2.Darkcell is a project born from the idea of Adriano Giliberti in 2010, with the intent to make very dark industrial techno, with trends that lead also in deep techno and psychedelic tendencies, a vortex techno. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Das Ich
industrialdarkwaveebmGothicgerman
Das Ich ist ein deutschsprachiges, elektronisch-sinfonisches Musikprojekt, das besonders in der Gothic- und Dark Wave-Szene rezipiert wird.

Vorgeschichte

Bereits 1984 startete Bruno Kramm seine musikalischen Aktivitäten unter dem Projektnamen Decorated Style. 1986 rief er die Formation Fahrenheit 451 ins Leben. Mit diesem Projekt nahm der für Das Ich bekannte Sound allmählich Gestalt an. Aus Fahrenheit 451 ging später wiederum das Projekt Alva Novalis hervor, dessen Titel bislang nur auf einzelnen Compilations veröffentlicht wurden.

1986 war auch das Jahr, in dem sich Bruno Kramm und Stefan Ackermann in der Bayreuther Diskothek „Crazy Elephant“ kennen lernten. Sie gründeten 1987 ihr gemeinsames Projekt Dying Moments, das sich musikalisch zwischen Wave- und elektronischer Punk-Musik einordnen ließ. Die Texte wurden in deutscher, englischer, französischer oder lateinischer Sprache vorgetragen. In dieser Zeit entstanden zwei Musikkassetten, die jedoch nur in geringer Auflage erschienen sind.

Gründung

Das Ich wurde offiziell 1989 in der Besetzung Bruno Kramm (Musik & Backvocals) und Stefan Ackermann (Texte & Vocals) in Bayreuth gegründet und zählte Anfang der 1990er Jahre zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Deutschen Todeskunst. Einzelne Titel, wie „Lügen und Das Ich“, „Sodom und Gomorrha“ oder „Gottes Tod“, sind in ihren Roh-Versionen allerdings schon 1988 entstanden.

Hintergrund

Nachdem Ackermann und Kramm die Thematik eines neuen Albums besprochen haben, komponiert Kramm die Songs. Erst danach schreibt Ackermann die Texte. Nach seiner Aussage ist dabei die Musik seine Inspiration und die Bedingung für den sprachlichen Stil der Songtexte von Das Ich. Diese haben eine sehr bildliche Sprache („unser Mutter Erde hängt am letzten zuckend Nerv“), die dem Hörer Spielraum für Interpretation lässt. Im Kontext des In-Frage-Stellen gesellschaftlicher Zustände ist seit der Anfangszeit der Band auch die Religion immer wieder Thema („Die Propheten“, „Anti'christ“). Hier ist die Anlehnung an Nietzsche, dessen Werk für Kramm eine große Bedeutung hat, unverkennbar. Bei den neueren Alben werden zunehmend auch persönlichere Gefühle in die Texte eingebracht.

1998 erschien das Album Morgue. Mit diesem Album hat Das Ich Lyrik des expressionistischen Dichters Gottfried Benn vertont. Ausgewählt wurden die Texte aus dem Werk Morgue und andere Gedichte von 1912. Bereits auf den Alben Staub und Egodram haben Das Ich einzelne Gedichte vertont. Es handelt sich um Verfall von Georg Trakl und Blutquell von Charles Baudelaire. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Dear Deer
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Dystopian Society
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Trapped in a hole craving for the light blood running cold the crawling hand of night
TOO PUNK FOR GOTHS – TOO GOTH FOR PUNKS . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Eggvn
industrialdark electroebmindustrial metal
Empathy Test
synthpopelectronicelectropopseen liveindie
Empathy Test is an electronic pop duo based in London, United Kingdom. The band write, record and produce their own music and also do their own artwork. They are influenced by classic '80s sci-fi soundtracks, '90s guitar bands and modern underground dance music. Formed in January 2013 by lifelong friends Isaac Howlett (vocals) and Adam Relf (production), the band self-released their four-track début EP, Losing Touch EP, via Tunecore on 28th February 2014. Empathy Test signed to Stars & Letters Records on May 22nd, 2014, with whom they released their second EP, Throwing Stones, on 9th December 2014. Following an amicable split with Stars & Letters in 2015, they self-released the Throwing Stones Remixed EP, featuring remixes of tracks from the Throwing Stones EP, on August 18th 2015.

Empathy Test released a double A-side single, Demons | Seeing Stars on September the 9th, 2016, which featured featured remixes by Sidewalks And Skeletons and MNYNMS, before embarking on a European tour on 16th September. Empathy Test recruited live drummer Christina Lopez and keyboard player Jacob Ferguson Lobo to accompanying Isaac on the tour. They continued to perform with Isaac until April 2017, when Jacob was replaced by Sam Winter-Quick. The band then released another single, By My Side with b-side Vampire Town and remixes by New Portals and Papertwin on February 17th, 2017. A third single, Bare My Soul was released 21st April, 2017, to coincide with a second European tour.

Empathy Test are currently crowd funding two debut albums plus a final single via PledgeMusic: http://www.pledgemusic.com/projects/empathy-test-album/. They are slated for release on 17th November. The first album, Losing Touch, will feature all the original 2014 EP tracks plus Demons and two previously unreleased tracks, Siamese and Sleep. Safe From Harm will feature all the singles (minus Demons) plus new tracks Safe From Harm, All It Takes, Trampoline, Everything Will Work Out and Burroughs & Bukowski. The band previously stated that Safe From Harm, the album title track, would be the final single. However, it is now looking like the final single will be Everything Will Work Out. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Escape With Romeo
Gothic Rockdarkwavesynthpopnew waveGothic
Gegründet wurde Escape With Romeo 1989 in Köln von Thomas Elbern (Gesang und Gitarre). Einige Zeit später kam Langzeitmitglied und Wegbegleiter Martin Pott (Keybords) hinzu. Elbern war zuvor Sänger und Gitarrist der deutsch/britischen Dark-Wave-/Indie-Rock-Band Pink Turns Blue.

Schlagartig bekannt wurde Escape With Romeo mit der Veröffentlichung von "Somebody". Dieser Song wurde schnell zu einem Hit und ist ein oft gespielter Klassiker in Underground-Clubs.

Die zahlreichen Platten sowie ausgiebige Touren machen Escape With Romeo zu einem festen Bestandteil der Wave-Szene. Ihren Erfolg, den die Band nicht zuletzt ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz zu verdanken hat, setzen Escape With Romeo auch im Ausland, vor allem in Spanien wo die Band mehrere Konzerte gegeben hat, fort. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Evi Vine
dream popseen livefemale vocalistsslowcoredream folk
Evi Vine writes beautiful and painful songs, inspired by a deep connection and love of the natural world. Her music is an exploration of deep, dark suffering and intense compassion awakening. She works together with Stephen Hill. Her music is settled somewhere between dream pop, gothic folk, shoegaze and trip hop. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Fehlfarben
post-punkNDWgermannew wavepunk
Fehlfarben ist eine deutschsprachige Rockband, die 1979 in Düsseldorf gegründet wurde.

Gründungsmitglieder waren Peter Hein (Gesang, ehemals Mittagspause), Thomas Schwebel (Gitarre, ehemals Mittagspause, S.Y.P.H.), Michael Kemner (Bass, ehemals 20 Colors, Mau Mau, Deutsch Amerikanische Freundschaft, YOU), Frank Fenstermacher (Saxophon, später Der Plan), Uwe Bauer (Schlagzeug, ehemals Mittagspause, Materialschlacht) und Markus Oehlen (ehemals Mittagspause).

In der aktuellen Besetzung spielen neben Hein, Kemner, Schwebel und Fenstermacher noch Uwe Jahnke (Gitarre), Saskia von Klitzing (Schlagzeug) und der Pyrolator (Keyboard, Laptop und Supervising) mit.

Bandgeschichte

Fehlfarben ist die Nachfolgeband der Punk-Band Mittagspause, die wiederum Nachfolger der Ur-Punk-Band Charley's Girls waren.

Die Bandidee und der Name Fehlfarben entstand während eines Englandurlaubs, bei dem sich einige Mitglieder vom dortigen Ska-Fieber anstecken ließen. So war auch die erste Single Abenteuer & Freiheit noch sehr stark skalastig. Allerdings gab die Gruppe den Ska-Sound schon bald auf, und mit dem Abschluss eines Plattenvertrags bei der Großfirma EMI lösten sich die Fehlfarben aus dem Status einer Underground-Band. Die aus der Punk-Szene stammenden Mitglieder, die teilweise zur allerersten Generation gehören, wurden von da an als „Punk-Verräter“ bezeichnet, weshalb es auch zu einem radikalen Publikumswechsel kam. Auch wurde die Band aus der Szene deutlich kritisiert und von anderen Gruppen (wie das heutzutage heißt) "gedisst": z.B. von der Gruppe Rotzkotz mit dem (auch auf eigenen schlechten Erfahrungen beruhenden) Lied "Tante EMI", in dem von "Fehl-Musik" die Rede ist und "Weltrekord" (das EMI Label der Fehlfarben) gleichgesetzt wird mit "Geld-Rekord".

1980 erschien das Debütalbum „Monarchie und Alltag“, das in der damaligen deutschsprachigen Rockszene einen immensen Stellenwert erreichte und auch heute noch als eines der besten deutschsprachigen Rockalben gilt. Viele Stücke des Albums waren allerdings noch klar punklastig, dabei schneller als die Lieder aus der Mittagspause-Zeit. Erst im Jahr 2000 erhielt die Band jedoch eine Goldene Schallplatte für ihren Erstling. Über die personelle Verbindung zur Gruppe DAF (über Bassist Michael Kemner und Kurt Dahlke/Pyrolator) kam es auch zur beiderseitigen Veröffentichung des Songs Kebab-Träume auf dem Album, der ebenfalls Kultstatus erreichte.

Der einzige große Hit der Fehlfarben (Top 30 in Deutschland) war das vom Funk-Stil beeinflusste Lied Ein Jahr (Es geht voran). Zu ihrem Leidwesen wird das für die Band untypische, von einem adaptierten Chic-Riff angetriebene Lied von der Öffentlichkeit als ihr wichtigstes Werk wahrgenommen. Es wurde 1982 gegen den Willen der Band als Single auf den Markt gebracht, als die Neue Deutsche Welle (NDW) kommerziell auf ihrem Höhepunkt war – zwei Jahre nach der Erstveröffentlichung auf dem Album Monarchie & Alltag. Die Hausbesetzerszene identifizierte sich mit diesem Stück, so dass es häufig als Hausbesetzerhymne bezeichnet wird, was von der Band so nicht gewollt war. Peter Hein selbst sprach sich in mehreren Gesprächen gegen die Vereinnahmung als „Hausbesetzerband“ und Ton-Steine-Scherben-Nachfolger aus, wohl, weil die Haltung der Fehlfarben zwar zum Teil sozialkritisch war und ist, die Intention in Ein Jahr (Es geht voran) aber eine ganz andere war.

Kurz nach Veröffentlichung des Debüts trat Peter Hein aus der Band aus, weil er sich zwischen Band oder Beruf entscheiden sollte. Bis 2003 hatte er eine Anstellung bei Xerox, um die sich zahllose Legenden ranken. Die Band veröffentlichte in den achtziger Jahren ohne Hein noch zwei weitere Alben (33 Tage in Ketten, Glut und Asche), die beide sogar in die Charts einsteigen konnten. Nach Querelen mit dem Label löst sich die Band allerdings Ende 1984 auf.

Eine erste Wiederbelebung in Originalbesetzung (inklusive Peter Hein) gab es Anfang der 90er, es erschienen zwei zwiespältig aufgenommene Alben (Die Platte des himmlischen Friedens, Live) und zudem das zuvor unveröffentlichte, bereits 1984 ohne P. Hein aufgenommene Album Popmusik und Hundezucht (1995).

Im Jahr 2002 erschien mit Knietief im Dispo ein weiteres Comeback-Album. Dieser fiel mit dem NDW-Revival zusammen, der durch den erfolgreichen Dokuroman Verschwende Deine Jugend ausgelöst wurde. Dadurch wurde das Interesse für die ehemaligen deutschsprachigen Punk- und New Wave-Anfänge wieder größer.

2006 erschien das Jubiläums-Album 26 1/2, auf dem Prominente und Freunde der Fehlfarben eingespielte Stücke der Gruppe singen, mit Campino, Herbert Grönemeyer, Helge Schneider, Dirk von Lowtzow, Peter Lohmeyer, Bernd Begemann u.a.

Am 20. April 2007 erschien das aktuelle Album Handbuch für die Welt, das von der Presse mit guten Kritiken und ausführlichen Berichten bedacht wurde, die Verkaufserwartungen jedoch nicht erfüllen konnte.

Anfang 2008 verließ Thomas Schwebel die Band.

Diskografie

Alben
1980 – Monarchie und Alltag
1981 – 33 Tage in Ketten
1983 – Glut und Asche
1991 – Die Platte des Himmlischen Friedens (mit Helge Schneider)
1992 – Live
1995 – Popmusik und Hundezucht (aufgenommen 1984)
1998 – Es geht voran (Compilation)
2002 – Knietief im Dispo
2006 – 26 1/2 (mit Gästen: Helge Schneider, Campino, Herbert Grönemeyer, TV Smith u. a.)
2007 – Handbuch für die Welt
2009 – Live hier & jetzt
2010 – Glücksmascinen
2012 – Xenophobie
2015 Über…Menschen
Singles
1980 – Abenteuer & Freiheit / Große Liebe
1981 – Das Wort ist draußen / Wie bitte was?!
1982 – Ein Jahr (Es geht voran)
1982 – 14 Tage / Feuer an Bord
1983 – Tag und Nacht
1983 – Agenten in Raucherkinos
1985 – Keine ruhige Minute / Der Himmel weint
2002 – Club der schönen Mütter
2003 – Alkoholen

Videos
Chirurgie 2010 (2006), ausgezeichnet mit dem MuVi Online Publikumspreis 2006

Kompilationen
Fehlfarben, We do wie du, play loud!, 2006 . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Fliehende Stürme
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Fliehende Stürme sind eine deutsche Wave-Punk-Band, die Mitte der 1980er Jahre aus der Stuttgarter Punkband Chaos Z hervorging.

Musikalischer Stil

Fliehende Stürme, deren Stil auch als Depro-Punk beschrieben wird, führten einerseits die Tradition des harten, von Discharge und Joy Division beeinflussten, kompromisslosen Punkstils von Chaos Z fort, verwendeten andererseits jedoch auch elektronische Elemente wie Drumcomputer (nach dem Ausstieg Michael Ortners) und Synthesizer und galten als Crossover aus deutschem Hardcore Punk (nach damaliger Definition) und klassischem Dark Wave. Der Einfluss von Gruppen wie Killing Joke, Xmal Deutschland, Bauhaus und Abwärts wurde seitens der Gruppe immer wieder erwähnt.

Besetzung

Bis 1995 bestand die Band aus dem Brüderpaar Andreas und Thomas Löhr, die beide noch aus Chaos-Z-Tagen dabei waren, und je nach Bedarf einigen Gastmusikern von anderen Punk und Wave-Bands. Nach dem Tod Thomas Löhrs während der Aufnahmen zu dem Album Fallen 1995 führte sein Bruder Andreas Fliehende Stürme nunmehr als Solo-Projekt fort, veröffentlichte jedoch zuvor das Album 45 Jahre ohne Bewährung unter dem alten Namen Chaos Z. 1998 stieg Andreas Münch von Substance of Dream als live-Schlagzeuger bei Fliehende Stürme ein und war bis Dezember 2008 fester Bestandteil der Band. Er war ebenso für die Live Umsetzung der Keyboards zuständig. Trotz gemeinsamer Touren und der Split-CD "Körper ohne Namen" (2006) handelt es sich weiterhin um zwei getrennt operierende Bands. Seit 2000 bekleidet Stefan Kniehl die Position des Bassisten.

Nach dem Album Himmel steht still verließ Andreas Löhr Deutschland und lebt seitdem hauptsächlich in Portugal, wo 2005 auch das Album Licht vergeht aufgenommen wurde. Die Alben "Körper ohne Namen" und "Lunaire spielt mit dem Licht" wurden von Andreas Münch in seinem "de profundis" Studio aufgenommen und vorgemischt.

Im Frühjahr 2009 wird die erste Tour mit dem Schlagzeuger Jens Halbauer stattfinden. Ebenfalls im Frühjahr 2009 wird ein neues Studio-Album entstehen, das Ende Mai 2009 auf dem Label Shivering Jemmy erscheinen wird, auf welchem bereits die live-CD Zimmer 12 veröffentlicht wurde.

Im September 2010 wurde bekannt gegeben, dass Kniehl die Band verlässt und seine Position durch Uwe Hubatschek besetzt wird.

2011 erschien das Album Warten auf Raketen unter dem Label Shivering Jemmy, welches schon mit Hubatschek aufgenommen wurde.

Im November 2011 verstarb der ehemalige Bassist Stefan Kniehl.

Aktuelle Besetzung

Gesang, Gitarre: Andreas Löhr
Schlagzeug: Jens Halbauer
Bass: Uwe Hubatschek

Diskographie

• An den Ufern (1988, LP)
• Zerstörung (1989, EP, zwei Auflagen)
• Priesthill (1991, LP/CD mit 7 Songs von der An den Ufern-LP)
• Kaleidoskop (1992, 7")
• Fallen (1995, Digipack, LP-Veröffentlichung 2001)
• An den Ufern (1997, Neuauflage des ersten Albums mit drei exklusiven Titeln als CD)
• Hinter Masken (1999, CD/LP)
• Priesthill (2000, remasterte CD-Neuauflage des zweiten Albums inklusive Kaleidoskop-7")
• Himmel steht still (2001, CD/LP)
• Licht vergeht (2005, CD, LP-Veröffentlichung 2006)
• Körper ohne Namen (2006, Split-CD/LP)
• Lunaire spielt mit dem Licht (2008, CD/LP)
• Zimmer 12 – LIVE (2008, CD-Digipack inkl. Faltposter)
• Die Tiere schweigen (2009, CD-Digipack/LP)
• Warten auf Raketen (2011, CD-Digipack/LP)

Webseite: http://www.shiveringjemmy.net/ . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Freakangel
dark electroebmindustrialHarsh EBMAggrotech
Freakangel ist ein Sideprojekt von D. Darling (Suicidal Romance). . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Geometric Vision
post-punkdarkwavecoldwaveminimal synthGothic Rock
Geometric Vision take form in 2012 in the northern suburbs of Naples.
Ago Giordano, after several electro-darkwave music experiments decided to create a real band with Gennaro Campanile on bass and Roberto Amato on guitar.
In 2013 the band gave birth to the first album entitled "Dream" coming out for the Italian-Swiss label Swiss Dark Nights.
Characterized by a strong coldwave matrix (sometimes darker, sometimes more ethereal) the first album is strongly influenced by the 80's music but revisited in a modern key.
The album was well received by critics in both Italy and abroad so it was played live around Italy during a long tour.
In the beginning of 2015 there was the release of the second album "Virtual Analog Tears" always with the label SDN in collaboration with Manic Depression.
The secondo album was anticipated by the single "Hills".
The new work, even though it has some similarities with the previous one, is in some ways darker and more acid with shoegaze, ethnic and industrial influences and this shows clearly the new sound research pursued by the band.
V.A.T. seems to have a common thread, the relationship between truth and artifice in the contemporary era and the disorientation that this generate.
The second album allowed the band to cross the national borders and Virtual Analog Tour reached some of the most important European cities and festivals.

Members: Ago Giordano (Vocals – Synth – Drum Machine – )
Gennaro Campanile (Bass Guitar)
Roberto Amato (Guitar – Synth).

Genre: Post Punk / Dreamwave / Dark / Shoegaze

Hometown: Naples, IT

Influences: fear of death and fear of life

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Geometric-Vision/217664595068152

Record Label: SDN (Swiss Dark Nights)
http://swissdarknights.bandcamp.com/merch
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Gitane Demone Quartet
rockalternative rockGothic Rock
From their Facebook page: 4 Veterans ov the punk/gothic/alt circle, known for Their past endeavors team up to make a unique sound, combining the aforementioned genres with insanity.

Band Members
Gitane DeMone
Debra Erin Benham
Paul Roessler
Rikk Agnew . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Goethes Erben
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Goethes Erben ist eine deutsche Band, die im Jahre 1989 von Oswald Henke und Peter Seipt gegründet wurde. Die Gruppe zählte in den frühen 1990er Jahren zu den stilprägenden Bands im Rahmen der deutschen Dark-Wave- und Gothic-Bewegung. In der Mitte der 1990er erfolgte ein Stil- und Imagewechsel. Seitdem veröffentlichen Goethes Erben eher rock- und avantgarde-inspirierte Werke.

Bei der Gründung der Band stand die Idee, deutsche, gesprochene Texte in Musik zu fassen, im Mittelpunkt, was auch den Bandnamen erklärt, der die Idee symbolisieren soll. Ihre Auftritte – von Goethes Erben selbst „Musiktheater“ genannt – sind musikalische, avantgardistische Inszenierungen.

Biografie

Goethes Erben wurden von Oswald Henke und Peter Seipt 1989 gegründet, die sich während ihrer Ausbildung zum Krankenpfleger kennen gelernt hatten, als sie im selben Krankenhaus arbeiteten. Im Gegensatz zu Henke, der bis dato nur mit Theater Erfahrung hatte, war Seipt musikalisch schon in diversen Bands aktiv gewesen.

Henke lernte 1989 über eine befreundete Band schließlich Bruno Kramm und Stefan Ackermann kennen, die gerade das Label Danse Macabre Rec. ins Leben gerufen hatten und später die Band Das Ich gründen würden. Mit Kramms Unterstützung nahmen Henke und Seipt das Tape „Der Spiegel, dessen Weg durch stumme Zeugen zum Ende führt“ und ein Live-Tape auf, das 1990 erschien.

Am 25. Mai 1990 trat die Band das erste Mal live auf einer Bühne auf. Am selben Tag gab dort auch die Band Das Ich ihr Bühnendebüt im Jugendzentrum Schongau.

Jedoch gab Seipt schon vor dem ersten Konzert von Goethes Erben bekannt, dass er aussteigen wolle, da ihm die Leute, die das Konzert besuchten, zu unheimlich waren. Mit seiner Folkrock-Band The Seer erreichte Seipt nach seinem Ausstieg im Juli 1990 eine hohe Bekanntheit. Henke arbeitet danach nur noch im Studio, wobei es schließlich auch zu einem Bruch mit Danse Macabre Rec. kam, nach Henkes Aussage aufgrund "musikalischer und menschlicher Differenzen".

In der inzwischen geschlossenen Bayreuther Diskothek Etage lernte Henke schließlich Mindy Kumbalek und Conny R. kennen, die beide von Goethes Erben begeistert waren und mit denen Henke die aufgelöste Formation reformierte, womit sie schließlich auch wieder live-tauglich war. Am 31. August 1991 traten Goethes Erben erstmals wieder live auf einer Bühne auf.

Nach den nicht den Erwartungen der Band entsprechenden Verkaufszahlen des Albums Schach ist nicht das Leben, stand die Existenz von Goethes Erben längere Zeit auf der Kippe. Henke führte das auf die zunehmende Zahl von Raubkopien zurück, die im Internet verbreitet werden. Die Erstauflage des nächsten Album Nichts bleibt wie es war wurde daher mit einem Kopierschutz herausgegeben, die nicht am Computer abgespielt werden konnte. Es blieb jedoch bei dieser einen Veröffentlichung mit Kopierschutz, da die Band nicht glaubte, dass dies für viele Raubkopierer ein Hindernis darstellen würde, die Daten trotzdem zu kopieren.

Neben der Veröffentlichung von reinen Musik-CDs nahm in den vergangenen Jahren die visuelle Umsetzung der Musiktheater einen immer größeren Raum ein. So wurde das Album Nichts bleibt wie es war durch eine DVD mit Videos ergänzt und die Umsetzung des Musiktheaters „Schattendenken“ auf DVD ist angekündigt.

Im April 2004 wurden – nach dem Programm „Schattendenken“ – die Bandaktivitäten bis auf weiteres eingestellt, ohne jedoch die Band aufzulösen. Es folgten jedoch vereinzelte Auftritte auf Festivals.

Am 1. Oktober 2005 erschien mit (Da)zwischen Leben und Tod ein Teil des Musiktheaterstücks „Schattendenken“ auf CD.

Im Juli 2006 kündigte die Band an, am 14. und 15. September 2007 zwei Konzerte in Berlin zu geben. Nachdem bekannt wurde, dass es sich bei diesen Konzerten um die letzten Auftritte für lange Jahre handeln wird, waren die Konzerte sehr schnell ausverkauft, so dass ein Zusatzkonzert am 13.9. gegeben wurde. Wie im Vorfeld angekündigt, sollte das Konzert am 15. September 2007 das letzte Konzert der Erben für eine längerfristige Zeit sein. Am 15.12. verfassten Mindy Kumbalek und Oswald Henke einen offenen Brief auf ihrer Homepage und über ihre Newsgroup, mit der Information, dass die Band für unbestimmte Zeit pausiert – jedoch ausdrücklich nicht aufgelöst wird.

Am 17. Juli2012 gab die Band auf ihrer Homepage bekannt, dass Goethes Erben nicht mehr auf die Bühne zurückkehren würden, da Mindy Kumbalek sich aus privaten Gründen inzwischen komplett aus der Musik zurückgezogen hatte.

2013 kehrte die Band aufgrund des 25-jährigen Bandjubiläums 2014 live auf die Bühne zurück. Goethes Erben veröffentlichten mit Sara Noxx im November 2014 die Single "Weg zurück", welche auf Noxx' Album "Entre quatre yeuxx" vertreten ist. 2015 fanden wieder mehrere Konzerte und Festivalauftritte statt, beispielsweise auf dem Wave-Gotik-Treffen und Dark Storm Festival. Neben der Veröffentlichung einer neuen Split Single war die Band auch mit dem neuen Musiktheaterstück „Menschenstille“ auf der Bühne zurück, von dem auch eine DVD veröffentlicht wurde. Für den Herbst 2016 ist eine kleinere Tour in neuer Besetzung, gegenüber "Menschenstille", angekündigt

Stil

Im Laufe der Zeit hat sich der Stil von Goethes Erben stark gewandelt. Anfang der 1990er Jahre war eine erhebliche Affinität zur Dark-Wave- und Gothic-Szene kaum zu übersehen und die oft als Neue Deutsche Todeskunst klassifizierte Musik war minimalistisch, abstrakt und depressiv. Die Tonqualität der Aufnahmen befand sich auf eher durchschnittlichem Niveau.

Speziell das 1994 erschienene Album „Tote Augen sehen Leben“ war in der Presse umstritten. Das „blaue Album“ von 1995 dagegen erhielt auch positive Rezensionen – obwohl die Stilrichtung avantgardistisch bis bizarr genannt wird.

In den späteren Werken trat jedoch zunehmend eine positivere Grundstimmung hervor und die Band entfernte sich von ihrem düsteren Image. Seit dem 1997 erschienenen Album „Schach ist nicht das Leben“ war eine Einstufung in ein bestimmtes Genre nicht mehr möglich. Eine kurze Rückbesinnung auf die musikalischen Wurzeln fand auf dem 2001 veröffentlichten Album „Nichts bleibt wie es war“ statt, welches dennoch kaum Ähnlichkeiten mit den frühen Werken aufweist.

Besetzung

Die Besetzung der Band wechselte nach Seipts Weggang mehrfach, bis sie sich um den Kern aus Oswald Henke und Mindy Kumbalek stabilisierte.

Zusätzlich gab es zeitweilig verschiedene Live-Musiker, u.a. Cornelius Sturm, Matthias Konrad, Harald Lindemann, Christian Jarothe, Frank Zeutschel, Tim Hofmann und Michael Wollersheim. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Grausame Töchter
ebmdark electroindustrialdarkwaveelectronic
Tanzbare Musik für diejenigen unter euch deren Seelen verkauft, und deren Herzen erkaltet sind, deren Obsessionen nur bei Nacht zu stillen sind, die sich verlieren in der Düsternis ihrer eigenen Psyche, die gierig & geil auf Krankheit und Untergang sind.

"Meinetwegen bin ich krank, SCHEISSEGAL ! Ich singe um meine Triebe auszuleben, z.B. Blasphemie, Fetisch; Lust auf Dunkelheit und Kälte, Aggressionen – halt alle meine Perversionen. Hemmungen und Tabus habe ich keine mehr – davon habe ich mich schon vor Jahren radikal getrennt."
Mistress Aranea Peel

Grausame Töchter wurden 2009 von Aranea Peel gegründet. Aranea lebt mit diesem Projekt all ihre privaten Obsessionen künstlerisch aus. Ihre Kindheit an der Staatlichen Stuttgarter Ballettakademie, ihre Jugend am Magdeburger Landestheater, ihre Leidenschaft für Chansons der 20iger Jahre und ihre überbordend deutlich ausgeprägten lesbischen und sadomasochistischen Neigungen vereint sie zu einer orgiastischen und fulminanten Performance bei Live Konzerten, im Tonstudio und in Filmen.

Grausame Töchter ist individuell und einzigartig und besticht durch eine einzigartige Melange aus EBM, Industrial, Noize, Punk und Klassikelementen, stets hochemotional und kalt zugleich. Grausame Töchter ist ein böser grenzüberschreitender Trip in den Abgrund der eigenen Seele, in die eigene dunkle Lust und Gier; ein Trip der alle Tabus und Konventionen über Bord wirft.

Aranea Peel: "Ich hasse Popmusik, ich hasse alles, was nicht authentisch ist! Nicht authentisch heißt: Nicht künstlerisch! Aber künstlerisch heißt: Emotion, Ekstase, Sex und Konsequenz!" Produziert hat Aranea Peel von Anfang an im Le Chatelet in Hamburg mit ihrem Lieblingsmixer Gregor Hennig, der wie kein zweiter Härte in den Sound brachte und auch als einer von drei Drummern bei Konzerten auf der Bühne ist und das ist nur ein Grund, der Grausame Töchter-Live zu einem Erlebnis für Augen und Ohren werden lässt.
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Ground Nero
gothGothicBelgiumdarkwaveGothic Rock
A Goth band from Belgium.

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Hämatom
seen liveindustrial metalNeue Deutsche Haertegroove metalmetal
Hämatom (dt. Bluterguss) ist eine deutsche Groove-Metal-Band mit deutschen Texten. Viele Texte entstammen deutschen Märchen, wie zum Beispiel Butzemann und Hänsel & Gretel.

Bandgeschichte

Anfang 2004 spielte die Band in ihrer Heimatumgebung (Franken) die ersten Konzerte. Im April 2005 gingen Hämatom mit J.B.O. auf Tour, bei der sie ihre erste, in Eigenregie produzierte Single Butzemann verkauften. Die nächste Single Häschen war ein Vorgeschmack auf das im September 2005 unter Kickass Records erschienene Debüt-Album Nein!.

Im September 2006 begleitete Hämatom Die Apokalyptischen Reiter auf ihrer großen Deutschland-Tour. Auf dieser Tour verkauften sie eine spezielle Tour-Single mit den Liedern Leck mich!, Schmerz und Mit dem Kopf durch die Wand, die ebenfalls auf dem für Beginn 2008 geplanten zweiten Album Wut erscheinen sollen. Im Frühjahr 2007 begleiteten sie nochmals J.B.O. auf ihrer Rock Muzik Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz.

Das Album Wut erschien am 25. Januar 2008 beim zu J.B.O. gehörigen Label Megapress. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Hante.
darkwavesynthpopminimal waveminimal synthcoldwave
http://www.discogs.com/artist/4147192-Hante
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http://www.discogs.com/artist/3628138-H%C3%A9l%C3%A8ne-De-Thoury

Hante's aka Hélène de Thoury
Studio&Label
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Haujobb
industrialebmelectronicidmelectro-industrial
Haujobb ist eine deutsche Musikgruppe, deren Musikstücke ein breites Spektrum der Elektronischen Musik abdecken. Dies reicht von Elektro über IDM bis hin zu Techno.

Haujobb wurde 1993 gegründet und bestand ursprünglich aus drei Personen: Dejan Samardzic (Sound, Programming), Björn Jünemann (Sampler, Programming, Konzept) und Daniel Myer (Gesang, Sound, Programming).

Das Debütalbum war „Homes & Gardens“. Seit 1995 ist Haujobb nur noch ein Duo bestehend aus Samardzic und Myer, nachdem Jünemann mit seinem Bruder Sven ein Soloprojekt gestartet hatte (heute Standeg). Haujobb veröffentlichte seitdem die Alben „Freeze Frame Reality“ (dieses noch mit Björn Jünemann und Sven Jünemann an der Gitarre), „Solutions for a Small Planet“, „Matrix“, „Ninetynine“, „Polarity“ und „Vertical Theory“.

In der Anfangszeit wurden Haujobb aufgrund ihrer komplexen Soundstrukturen mit Skinny Puppy verglichen. Diesen Status hatten sie aber schon mit ihrem zweiten Album „Freeze Frame Reality“, spätestens aber mit ihrem dritten Album „Solutions for a Small Planet“ hinter sich gelassen.

Der Bandname „Haujobb“ basiert auf einer falschen Übersetzung des Wortes Skinjob aus dem Film Blade Runner. „Skinjob“ („Hautjob“) ist dort ein abwertender Begriff für einen „Replikanten“ (künstlichen Menschen).

Am 19. Juli 2008 spielten Haujobb das letzte Konzert auf dem Amphi-Festival in Köln.

Diskografie

Studioalben

* 1993: Drift Wheeler (nur auf Musikkassette, out of print)
* 1993: Homes & Gardens
* 1995: Freeze Frame Reality
* 1996: Solutions for a Small Planet
* 1999: Ninetynine
* 2001: Polarity
* 2003: Vertical Theory

Kompilationen und Remixalben

* 1997: Frames: The Remix Album (Remixalbum)
* 1997: Matrix (2-CD-Remix-Kompilation)
* 1997: From Homes to Planets: Mission Summery 93-97 (Best-Of-Album)
* 1999: Ninetynine Remixes
* 2005: Vertical Mixes

Singles und EPs

* 1994: Eye Over You (CDS)
* 1995: Frames (EP)
* 1996: Remix Wars Part One (vs. Wumpscut:, Remix-EP)
* 1996: Cleaned Visions (CDS)
* 1998: Less (CDS)
* 2002: Penetration (EP)
* 2007: Smack My Bitch Up (EP)
* 2011: Dead Market (EP) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Inkubus Sukkubus
Gothic RockGothicPaganpagan rockdarkwave
Inkubus Sukkubus ist eine 1989 in Großbritannien gegründete Pagan-Rock-Band.

Werdegang

Im Sommer 1989 trafen sich drei Grafikdesign-Studenten, Tony McCormack, Candia Ridley und Adam Henderson an der University of Manchester. Sie alle verband das Interesse an Heidentum (engl. Paganism von lat. paganus „Heide“), Dämonen, Vampiren, Zauberinnen und anderen okkulten und übernatürlichen Themen sowie die Liebe zu Musik aus vergangenen Epochen. So entstand aus diesem Treffen eine Band, die alles dies verkörpern sollte. Anfangs einigte man sich auf den Namen „Belas Knap“, ein Begriff aus der Geschichte Gloucesters. Das erste musikalische Ergebnis der Band war die Single Beltaine, die auch den Einzug ins BBC Radio I schaffte. Der anfänglichen Bandname Belas Knap und das Studioprojekt Children of the Moon wurden schließlich in Inkubus Sukkubus umbenannt. Der Begriff stammt aus der Zeit der Hexenverfolgung, als die Opfer auch des Beischlafs mit dem Teufel beschuldigt wurden. Bei Frauen hieß der Satan Incubus (lat. für „der Obenliegende“), bei Männern Succubus („der Untenliegende“).

1992 erschien das erste Studioalbum Belladonna & Aconite, das Inkubus Sukkubus, mittlerweile durch Bob Gardener (Bass/Schlagzeug) verstärkt, den Ruf als Britain´s premier Pagan Rock band einbrachte.

Nach dem 1993 entstandenen Album Wytches nahm der Bekanntheitsgrad dank Airplay des BBC-World-Service, Tourneen und Rezensionen in Europa, den USA und dem Fernen Osten rapide zu.

1995 wurde Inkubus Sukkubus bei dem Londoner Label Resurrection Records unter Vertrag genommen und nahm das bis dato erfolgreichste Album „Heartbeat of the Earth“ auf.

„Vampyre Erotica“ wurde im Jahr 1997 veröffentlicht. Für Aufsehen in der Szene sorgte der auf diesem Album enthaltene Song „Paint it Black“ – eine eigenwillige Coverversion des bekannten Rolling Stones Titels. Ein privater Höhepunkt für Tony und Candia war außerdem die Geburt ihres Sohnes Leon

Das streng limitierte „Away with the faeries“ bestand aus einem offiziellen Livemitschnitt einiger Highlights der 1998er UK-Tour.

Im März 1999 folgte eine Tour durch Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Belgien und Amerika. Ebenso erschien eine weitere CD: „Wild“.

2000 tourte die Band durch Frankreich, Griechenland und wieder Großbritannien und begann die Aufnahmen am Album „Supernature“, welches im Frühjahr 2001 veröffentlicht wurde.

Beim M'era Luna Festival im Sommer 2001 bildete Ink.Suk. die Vorgruppe für Marilyn Manson. Die Homepage bot erstmalig einige ausgewählte Songs (beispielsweise eine frühe Version von „Burning Times“)legal als MP3 zum Download an. Daraufhin wurden die Songs über 400.000-mal heruntergeladen. Dies steigerte sich kontinuierlich auf 1.500.000 Downloads im Jahre 2003, was Inkubus Sukkubus zu einer der am meisten im MP3 Format runtergeladenen Band Großbritanniens macht.

2005 war eine große Skandinavientour angesagt; gespielt wurde in Norwegen, Schweden und Dänemark.

Teil des Songtextes „Pagan Born“ mit Übersetzung

A rhythm stirs within the earth Ein Rhythmus rührt sich in der Erde

That tells all nature of a birth Der der ganzen Natur von einer Geburt verkündet

A return to light, return to life Eine Rückkehr zum Licht, eine Rückkehr zum Leben

And lead us from this darkest night Und leitet uns aus dieser dunkelsten Nacht

God of the Sun, now have you come Gott der Sonne, nun wirst du kommen

Your reign of light has just begun Deine Regentschaft des Lichtes hat jetzt begonnen

Though all must die to be reborn Obwohl alle sterben müssen, um wiedergeboren zu werden

Return now on a bright new morn Kehre jetzt zurück zu einem glänzend neuen Morgen

My lord applauds my Pagan ways Mein Herr beklatscht meine heidnischen Wege

And in my heart he’ll always stay Und in meinem Herzen wird er immer bleiben

Pagan Born! Als Heide geboren! . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Intent:Outtake
futurepopdark electroebmelectrosynthpop
INTENT:OUTTAKE is Dark Electro/Futurepop project from Leipzig, Germany.

It's melodic, danceable Dark-Electro, which is to stimulate thought with its lyrics. Andreas and Bastian sang in German and English of social deficits and the disintegration of mankind and its environment. The greatest enemy of man is man himself.

There are some dates that will always have a special significance for Bastian and Andreas, including the 8th of June 2014. On that day, INTENT: OUTTAKE played their first concert at the 23rd WGT in Leipzig. As part of this gig, the two musicians presented their own songs to the interested audience in the K3 Lounge in Leipzig for the first time. Inspired by the invitation of this evening, the debut album "Wake Up Call", which was released in January 2015, was completed in the folgemonates.

After the first release, the band was on tour in Germany and released the single "Neustart" in the same year as the forerunner of the second album. The album "About Halos" followed in 2016 and led the two musicians on various festival platforms, also in the European countries. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Job Karma
dark ambientindustrialambientseen livepolish
JOB KARMA – set up in 1997, is an audiovisual project from Wroclaw that explores the trans-ambient area of postindustrial aesthetics. The band was formed by Maciek Frett and Aureliusz Pisarzewski. The visual side of the project is the scope of Arek Baginski's contribution. In their suggestive live shows they combine performance and video art showing the relations human – machines and machine – sacrum. They picture the collapse of values at the cost of growing commercialization of everyday individual and social existence. In the meticulously prepared musical domain, Job Karma combines the analog and digital sound of electronic instruments with looped movie sequences and a prepared trance rhythm.

MySpace URL: http://www.myspace.com/jobkarma . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Jonathan Bree
indieindie popNew Zealandsinger-songwriterchamber pop
Jonathan Bree is a singer-songwriter and producer in New Zealand, best known for his work as a solo artist, as well as co-founding the indie pop group The Brunettes in 1998 and Lil' Chief Records in 2002. He frequently collaborates with label-mates as a musician, engineer, and record producer. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Jungstötter
germany

Fabian Altstötter ist kein unbeschriebenes Blatt. Schon in frühester Jugend gründete der aus Landau stammende beau mit seinen Freunden Philipp Hülsenbeck und Marc Übel die Band Sizarr, die zwei erfolgreiche und von der Kritik hoch gelobte Alben veröffentlichte. Der Sound von Sizarr war jugendlich, wenn sich auch hier schon eine enthusiastische Kenntnis der Popgeschichte wie auch jene Ästhetik der Melancholie zeigte, die vielleicht über das junge Alter der Musiker hinwegtäuschte.

Nun sind einige Jahre ins Land gegangen, nach Stationen in Mannheim und Leipzig lebt Altstötter in Berlin, die Kleider haben an Farbe verloren, die Mäntel sind länger geworden, die Haut ist gestochen von morbiden Fantasien. Jungstötter tritt auf und die Melancholie ist noch da. Aus dem Kokon des jungen Sängers hat sich ein gereifter Erzähler entpuppt. Keine Abkehr, vielmehr: Konsequenz.

Die Stücke offenbaren Engels Qualität als Songwriter aus neuer Perspektive, sie leben von einer Dramaturgie, in der man sich verliert. Schwelgerisch treiben sie durch ein Meer, mal ist die See ruhig, dann der Wellengang plötzlich hoch. Ein Glücksfall: Text und Musik harmonieren, schaffen eine Ästhetik, die sich nicht erklären braucht.

The excess air is straining the walls
Spread-eagle thoughts plummet from trees like carnivores Separations dome where even echoes travel alone Dreams that are feeding of night
Like a flickering candlelight
Here I sit and watch it’s slow decline
Into silence

Die Texte Jungstötter's verhandeln das Leben des jungen Künstlers und schaffen im Persönlichen eine Öffnung, zeichnen die Worte im Klang doch vielschichtige Gemälde, deren starke Motive nicht zum Eintauchen einladen – vielmehr erzeugen sie einen Sog, einen Schacht. Im schwarzen Nichts der Tiefe ist der Boden nicht zu sehen, doch die Wände des Abgrunds sind verhangen von rotem Samt.

Anders als bei Sizarr reduzieren sich die mit Max Rieger aufgenommenen Stücke auf ein paar wenige Instrumente, ihre Verspieltheit emanzipiert sich ohne viel Pomp. In der Arbeit an den Songs wurden sie musikalisch immer reduzierter, bildeten eine Skulptur heraus, die nun nicht arm an Verzierung auftritt, ihren Körper, ihre Mimik, ihren Ausdruck jedoch ohne große Effekte findet. Dabei, und das markiert eine ganz besondere Note, ist sie von einem seltsam introvertierten Pathos behaftet, der ohne Gebrüll auskommt, nicht plakativ verfährt – sondern bedacht und fast zärtlich nach seinen Hörern greift.

Die Referenzen liegen in einer romantischen Sphäre. Zwischen der Schwere der Bad Seeds, dem Schmerz Tuxedomoons, den alptraumhaften Songlandschaften Scott Walkers, der Intensität Neil Youngs und der Zartheit Marc Hollis’ jedoch findet Altstötter zu einer Musik, die sich neben dem Erbe genannter Musiker ein eigenes Haus baut. Die kargen Zimmer dort sind erhellt vom Schein flackernder Kerzen. Und dieses Haus hat Altstötter nicht allein bezogen, mit seinem Jugendfreund und Langzeitkollaborateur Philipp Hülsenbeck und Manu Chittka, einem der zur Zeit in Deutschland gefragtesten Trommler (Love-Songs, Messer, Kreidler, Andy Otto etcetera), hat er sich eine Band rekrutiert, die durch ihr intimes Zusammenspiel das Organische der feinsinnigen Songs noch potenziert. Die Stücke sind dabei jedoch nicht auf die Band angewiesen, Jungstötter spielt sie je nach Anlass alleine am Klavier oder mit Band. Wir folgen ihnen, so oder so: In die Tiefe.

–Hendrik Otremba
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Karies
seen livepunkpost-punknoisegermany
Es gibt hier zwei Acts mit dem Namen KARIES.

KARIES aus Stuttgart/Dresden machen Post Punk und veröffentlichten 2013 ihre erste DEMO mit dem Titel:
FUN IST EIN STAHLBAD. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Killus
industrial metalindustrialalternative metalalternativemetal
Found this in their myspace's page.
Promise to translate to english a.s.a.p (currently @ work)

KILLUS nace en Vila-real 10 años atrás aproximadamente, bajo influencias de bandas que van desde Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson, White Zombie hasta otras como Depeche Mode. En base a estos sonidos, KILLUS ha conseguido plasmar su línea musical, dotándola de un estilo muy personal. La banda ha podido compartir escenario con bandas internacionales tan importantes como Clawfinger, Deathstars, Stoneman y del panorama nacional como: Skizoo, Barricada, Marea, Soziedad Alkoholika, Los Suaves, Sugarless, Freak XXI, Los Deltonos, Gatillazo, Habeas Corpus, Hamlet, Kannon, Cycle… Así pues, han podido demostrar que, sin duda alguna, la puesta en escena es su punto más fuerte. Esta viene dotada de una gran potencia musical y de una impactante imagen, lo cual todo junto hace que los directos no pasen nunca desapercibidos para nadie. KILLUS realizó la grabación de 2 maquetas en los años 2001 (killus) y 2002 (insect children) con las que consiguió grandes críticas por parte de revistas de gran tirada nacional como: Rock Sound (ahora Rockzone), Metal Hammer y Heavy Rock. A principios de 2005, KILLUS graba en los estudios Polka Waves de Castellón su última demo Dead Revolution, la cual, fue presentada durante la primera gira de KILLUS por gran parte de la geografía española, teloneando la banda canaria Brutalizzed Kids, formada por miembros de Ataúd Vacante, Miniatura y The Mistake. En febrero de 2006 KILLUS viaja a Bilbao a los The Rock Studios (http://www.therockstudios.com) para grabar su primer disco profesional llamado God Bless Us, producido por Carlos Creator (S.A, Anarko, Amset, Obus) además contando con la colaboración de Curtonates (Terroristars), prestando su voz en la canción This is my time, Lou (Lougarx, Sonata) haciendo coros en Stereotype y Carlos Dalton (Brutalizzed Kids, Miniatura) en la coproducción. Tras la participación de Killus durante la gira de Deathstars y Stoneman (48 carat darkness – european tour), la banda consigue firmar por el prestigioso sello alemán Twilight Vertrieb(http://www.twilight-vertrieb.de) el cual se encargó de la distribución de God Bless Us en feb. del 2007 por los países: Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza y Francia. Dicho lanzamiento recibió grandes críticas por los medios europeos, sobre todo por los medios alemanes. Tras un gran 2007 para KILLUS, repleto de conciertos por toda la geografía española, la banda consigue contactar con Jorge Escobedo (Sober, Skizoo) tras un concierto junto a Skizoo, dicho contacto conllevaría a la grabación del nuevo disco de KILLUS, “Extinción” en feb. del 2008 en Madrid, bajo la producción de Jorge Escobedo, esta vez en castellano, ya que las anteriores grabaciones de la banda habían sido en inglés y mejorando con creces el sonido del anterior disco God Bless Us. 2008 se le plantea muy bien para KILLUS, con muchas expectativas por delante y muchos objetivos por cumplir. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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King Dude
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King Dude (echter Name Thomas Jefferson Cowgill, kurz TJ Cowgill) ist ein US-amerikanischer Musiker, dessen Musik dem Dark-Folk, dem Neo-Folk oder dem American Folk zugeschrieben wird. Der allgemein düstere Klang wird zusätzlich von der tiefen Stimme des Sängers abgerundet. Die Texte handeln häufig von Tod sowie Schmerz. Aber auch Liebe, Sonnenschein und Erlösung finden Platz in den Liedtexten. Teilweise entstehen kleine Parallelen zu Johnny Cashs Musik. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Kontravoid
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The name Kontravoid belongs on a limited run cassette circa 1980-something, the type of tape buried in lost upstate dustbins of pre-MIDI analog electronics, wedged between Cabaret Voltaire and Das Ding. The dark industrial and new wave influences are strong on ex-Crystal Castles drummer Cam Findlay’s new project—his voice is scary, like an echoing underwater growl—but the underlying pop melodies always afford a degree of breathing room. The artist Felix Kalmenson has already produced two great Kontravoid music videos: “Native State,” the album’s most instantly rewarding song (owing to interestingly doubled male-female vocals) and its most aggressive, “Killed in Action.” Kontravoid is on sale now from Bandcamp and iTunes, courtesy of Tarantula X.

– Duncan Cooper, The Fader

www.kontravoid.com
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Kælan Mikla
post-punkdarkwaveicelandiccoldwaveseen live
Synth-punk/Darkwave from I?eland

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Lene Lovich Band
Lord Of The Lost
Gothic RockGothic Metalglam rockgermanseen live
Lord of the Lost (dt. Herr der Verlorenen) ist eine deutsche Dark-Rock-Band aus Hamburg um Sänger und Frontmann Chris Harms. Die Band wurde Mitte 2007 von Chris Harms gegründet. Harms war zuvor bereits von 1999 bis 2004 als Sänger und Gitarrist der Rockband Philiae aktiv und ab 2004 als Gitarrist und zweiter Sänger bei der Glam-Metal-Band The Pleasures sowie als Musiker bei verschiedenen Projekten wie Big Boy oder UnterART. Ursprünglich nur Lord genannt, stießen rasch befreundete Musiker hinzu und aus dem geplanten Soloprojekt entwickelte sich eine Band. Um eventuelle Namensstreitigkeiten mit Lordi und The Lords zu vermeiden, erfolgte die Umbenennung in Lord of the Lost. Nachdem vorab bereits eine Single zu dem Song Dry the Rain veröffentlicht worden war, erschien im Frühjahr 2010 das Debütalbum Fears beim Independent-Label Out of Line. Während der Aufnahmen für das zweite Album ging Lord of the Lost im Jahr 2010 auf ausgedehnte Tour, die auch ins Ausland führte, und gastierten auf verschiedenen Festivals wie dem Wave-Gotik-Treffen, dem Wacken Open Air oder dem M'era Luna Festival.

Im Frühjahr 2011 erschien unter dem Titel Sex on Legs die erste Single des zweiten Albums Antagony, das kurz darauf veröffentlicht wurde. Zudem unterstützte die Band Mono Inc. auf deren ersten Teil der Viva Hades Tour als Vorgruppe.

Im Sommer 2012 erschien das dritte Album Die Tomorrow. Schon kurz vor der Veröffentlichung begann die Band die Arbeiten am vierten Album. Im Oktober spielte Lord of the Lost im Vorprogramm von Letzte Instanz auf ihrer Ewig-Tour. Im Frühjahr 2013 fand die Co-Headliner-Tour Darkness Kills (zusammen mit Unzucht) statt, im September folgte die We are the Lost- Tour gemeinsam mit Lost Area. Im Oktober 2013 trat Lord of the Lost im Rahmen des Gothic Meets Klassik im Leipziger Gewandhaus mit dem Zielona Gòra-Symphonieorchester auf.

Im Februar 2014 trennte sich die Band von ihrem Drummer Christian Schellhorn, der Platz wurde von Tobias Mertens übernommen.

Im März 2014 spielte die Band ihre erste US-Tour, die im Vorfeld durch Crowdfunding finanziert wurde. Innerhalb von zwei Monaten wurden von Fans und Sponsoren 12.775 US-Dollar aufgebracht und das zuvor gesteckte Ziel von 10.000 US-Dollar übertroffen.

Im März 2015 veröffentlichten Lord of the Lost mit Swan Songs ein reines Akustik-Album, das auf Platz 34 der Media Control Charts einstieg. Die Livepremiere fand auf dem Out of Line Weekender in Berlin im gleichen Monat statt.

2015 veröffentlichten Lord of the Lost die EP Full Metal Whore. Die Tour zum Album fand unter dem Motto Make Love Make War mit den Supportbands Darkhaus, Eyes Shut Tight, Vlad In Tears und Erdling statt. Im Dezember 2015 kam A Night To Remember – Live Acoustic In Hamburg, die DVD samt Live-CD zur Akustiktour im Frühjahr heraus.

Die erste Single The Love of God zum neuen Album Empyrean wurde im Mai 2016 veröffentlicht. Darauf folgte die erste große Europatour Make Europe Great Again (M.E.G.A.) der Band, gemeinsam mit Combichrist, Filter und (bei den deutschen Konzerten) Rabia Sorda. Empyrean wurde Ende Juli 2016 veröffentlicht und ist, nach Antagony, das zweite Konzeptalbum. Es folgten diverse Festivalauftritte, wie das Castle Rock 17 in Mülheim an der Ruhr, wo die Band ihre Open Air Premiere als The Lord Of The Lost Ensemble im akustisch-klassischen Gewand, unterstützt von klassischen Musikern und dem ehemaligen Schlagzeuger Christian "Disco" Schellhorn, hatte. Im Dezember 2016 erklärte Gitarrist Bo Six aus beruflichen und privaten Gründen seinen Abschied von der Band. Bereits Anfang Januar 2017 präsentierte die Band mit p (Pi) ihren neuen Gitarristen.

Stil
Lord of the Lost lässt sich am ehesten dem Genre des Dark Rock zuordnen, mit Einflüssen aus dem Bereich des Metal. Als musikalische Einflüsse nannte Harms im Interview mit dem Szenemagazin Orkus Gruppen wie Rammstein, Marilyn Manson und Nine Inch Nails sowie die frühen Roxette.

Rezeption
Obwohl nicht immer als besonders innovativ wahrgenommen, erfuhr das Debütalbum Fears seitens der Musikpresse überwiegend wohlwollende Kritiken. Der Sonic Seducer lobte neben dem „angenehm tiefen und verheißungvollen Gesang“, auch die „düsteren, melodramatischen Momente“ und bezeichnete das Album als „finstere Melange der Musikstile, die das Werk frisch und abwechslungsreich anmuten lassen“. In Zillo wurde das Debüt „nicht wirklich originell oder gar bahnbrechend“ genannt, jedoch wurden die „harten, kompromissloseren Nummern“ gelobt. Orkus hingegen meinte, auf ein so „abwechslungsreiches, interessantes und dazu gutes Album“ habe man lange warten müssen. Metal.de bezeichnete das Album als „absolut in Ordnung“, legte jedoch nahe, die Scheibe zuerst anzutesten, da sie „dem einen vielleicht zu hart, dem anderen vielleicht zu soft“ sein könnte.

Das zweite Album Antagony erinnerte den Zillo-Redakteur gesanglich an eine „Wrestlingbegegnung von Ville Valo und Marilyn Manson“, zudem sei das Werk nicht so originell, wie man zunächst hätte erwarten können. Eine Steigerung vom Debüt sei jedoch erkennbar und die wandelbare Stimme Harms' berge Potential für die Zukunft.

Die Tomorrow wurde von Kritikern insgesamt positiv aufgenommen. Metal.de sah eine Weiterentwicklung zum Vorgänger, die zwar „poppiger“ und „airplaytauglicher“, aber auch ausgereifter sei, und durchdachtere Texte aufweise. Erstmals wirkten an dem Album auch Gastmusiker mit, so z. B. Alexander Wesselsky von Eisbrecher und vorher Megaherz, Ulrike Goldmann von Blutengel, Erk Aircrag von Hocico und Martin Engler von Mono Inc. Das Album erreichte Platz 33 der Media-Control-Charts.

Diskografie
Fears (2010)
Antagony (2011)
Die Tomorrow (2012)
From the Flame into the Fire (2014)
Empyrean (2016) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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M.I.N.E
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Maerzfeld
industrial metalNeue Deutsche Haerteneue deutsche härtegermanindustrial
Maerzfeld ist eine deutsche Band, die 2004 gegründet wurde. Ihre Musik ist der Neuen Deutschen Härte zuzuordnen. Als Parallelprojekt besteht seit demselben Jahr die Rammstein-Coverband Stahlzeit. Die Band wurde im Jahr 2004 gegründet. Bei Bandproben entschied man sich 2005, aufgrund der Ähnlichkeit der Stimme des Sängers zu der von Rammstein-Frontmann Till Lindemann, unter dem Namen Stahlzeit als Rammstein-Tributeband aufzutreten, statt eigene Musik zu verfassen. Als solche verzeichnete die Band große Erfolge und tritt europaweit auf.

Die Besetzung der beiden Bands ist nahezu identisch. Allerdings spielt bei Stahlzeit anstatt Michael Frischbier Thomas Buchberger-Voigt das Schlagzeug und zusätzlich noch Thilo Weber Keyboard.

Maerzfeld
2009 entschlossen sich die Mitglieder, ihre ursprüngliche Band Maerzfeld parallel zu Stahlzeit zu führen. Anfang des Jahres 2011 wurde in Eigenproduktion ihre erste Maxi-Single Exil mit drei Liedern veröffentlicht. Es folgten erste Auftritte auf der Night of the Jumps in Berlin und Hamburg und im November das Debütalbum mit dem Namen Tief.

Anfang 2012 wurde die Band bei Südpolrecords unter Vertrag genommen; eine Neuveröffentlichung ihres Debütalbums und eine Süddeutschland-Tournee folgten. Im September kam die Single Die Hübschlerin in Form eines Downloads auf den Markt.

2012 und 2013 trat die Band als Vorband von unter Anderem Stahlmann, Eisbrecher und In Extremo auf. Nach einem Besetzungswechsel, bei dem Gitarrist Roland Hagen, Bassist Samir Elflein und Schlagzeuger Thomas Buchberger-Voigt die Band verließen (Buchberger-Voigt verließ nur Maerzfeld) und durch Mike Sitzmann, Bora Öksüz und Michael Frischbier ersetzt wurden, begannen die Aufnahmen zum Album Fremdkörper, das im Januar 2014 veröffentlicht wurde.

Im Rahmen der „Schock“-Tour von Eisbrecher im Jahr 2015, bei der Maerzfeld als Support auftrat, wurde die Single Es bricht veröffentlicht. Die Veröffentlichung des für Herbst 2015 geplanten Albums Nackt wurde „aufgrund interner Umstrukturierung“ im Juni 2015 um einen unbestimmten Zeitraum verschoben. Im November wurde bekanntgegeben, dass Keyboarder Thilo Weber das Projekt Maerzfeld kurz nach der Tour mit Eisbrecher verlassen hatte, bei Stahlzeit bleibt er weiterhin aktiv. Im Frühjahr 2017 begannen die Aufnahmen zum Album Nackt.

Namensherkunft
Der Bandname leitet sich vom Märzfeld ab, das unter den Merowingern als Heeresversammlungsort diente. Auch soll der Name ein Feld symbolisieren, welches jedes Jahr im März bearbeitet und gepflegt werden muss; die Band sieht dieses als Metapher für das Leben an, in welchem man nur durch Bemühungen und Arbeit seine Ziele erreichen könne. Die Mehrdeutigkeit des Namens in Bezug auf das Märzfeld unter den Nationalsozialisten wurde bewusst gewählt, um gegen die meist sofortige Assoziation der deutschen Geschichte mit dem dritten Reich zu protestieren.

Stil
Auf dem Debütalbum Tief orientierte sich die Band musikalisch noch stark an Rammstein; auf ihrem zweiten Album Fremdkörper sind die Rammstein-Einflüsse noch vorhanden, jedoch weniger prominent.

Die Texte, die alle von Sänger Helfried verfasst werden, sind oft von persönlichen Erlebnissen, dem Weltgeschehen und von Geschichten inspiriert, die ihm bei seiner Tätigkeit als Barkeeper von Gästen erzählt werden.

Bühnenshow
Stahlzeit
Die Bühnenshow von Stahlzeit ist der von Rammstein angelehnt: Bei Benzin werden meterhohe Flammen bis kurz unter die Decke geschossen und bengalische Feuer lassen die Bühne rot erleuchten. Zum Lied Haifisch setzt sich Keyboarder Thilo Weber in ein Schlauchboot und lässt sich von den Zuschauern durch den Saal befördern. Bei dem Lied Mein Teil jagt Reißenweber, in einem Metzgeroutfit gekleidet, Keyboarder Weber quer über die Bühne. Das Mikrofon ist dafür zusätzlich mit einem Messer ausgestattet. Gegen Ende des Liedes landet Weber in einem großen Topf und es wird, wie es auch bei Rammstein üblich ist, mit einem Flammenwerfer auf den Topf geschossen.

Maerzfeld
Auch bei Maerzfeld werden (bei größeren Shows) Pyrotechnik und andere Showelemente eingesetzt. So wird beispielsweise der Sänger bei dem Song Still an einen brennenden elektrischen Stuhl festgebunden; bei Vollkommen wurde früher in Anlehnung an die Textzeile „Spieglein, Spieglein in meiner Hand…“ ein übergroßer, mit Fackeln bestückter Spiegel auf der Bühne platziert.

Diskografie
Tief (2011)
Fremdkörper (2014) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Megaherz
industrial metalindustrialgermanNeue Deutsche Haertemetal
Megaherz sind eine 1993 in München gegründete Musikgruppe, die dem Bereich des harten, deutschsprachigen Rock bzw. der Neuen Deutschen Härte mit Ähnlichkeit zu Oomph! und Rammstein zuzuordnen ist.

Bandgeschichte

Gegründet wurde das Projekt Megaherz von Alexander „Alexx“ Wesselsky (Gesang), Marc Bredtmann (Gitarre), Josef Kalleder (E-Bass), Tobias Trinkl (Schlagzeug) und Christian Scharinger (Keyboard). In dieser Formation veröffentlichten sie die erste CD „Herzwerk“, die das Plattenlabel „Golden Core“ auf die Band aufmerksam machte und 2002, samt 94er Demo-Tape "Sexodus", als Re-Release wiederveröffentlicht wurde.

Als Einfluss werden Bands wie Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nine Inch Nails, Pantera, sowie Rage Against The Machine genannt. Megaherz' größter Hit ist das auf dem 1998 erschienenen Album „Kopfschuss“ enthaltene Lied „Miststück“.

Nachdem Sänger Alexander „Alexx“ Wesselsky 2003 mit dem DJ und Ex-Mitglied von Megaherz, Noel Pix, Megaherz verlassen hat, um das gemeinsame Projekt „Eisbrecher“ zu starten, findet sich ein Ersatz in Matthias "Jablonski" Elsholz (Ex-Twelve After Elf), mit dem die Band das Album „5“ veröffentlicht. Das letzte offizielle Konzert von Megaherz mit Alexx fand in Fürth statt, als Vorband von In Extremo. 2005 lösen sich auch Elsholz und Schlagzeuger Jürgen Zink von der Band und zurück bleiben Christian „X-ti“ Bystron (Gitarre), Wenz (E-Bass) und Frank G. (Schlagzeug), der nach dem Ausstieg Zinks wieder ein Mitglied der Megaherzen ist.
Am 14. April 2007 verkündeten Megaherz auf ihrer Website, dass sie einen neuen Sänger gefunden hätten und bereits an ihrem sechsten Studioalbum arbeiten würden. Am 18. August enthüllte die Band, dass die neuen Mitglieder Alexander „Lex“ Wohnhaas (Seelenbrand) und Jürgen „Bam Bam“ Wiehler (Bonfire) sind.

Bandname

Als Inspiration gelten die US-amerikanische Band Megadeth und die Die Wildecker Herzbuben, aus welchen der Name „Megaherz“ entstand; frei nach dem Motto "Hart, aber herzlich" und einem Zitat Rainer Maria Rilkes: Werk des "Gesichts ist getan – Tue nun Herzwerk".

Texte

Im Gegensatz zu Genrekollegen wie Rammstein verwenden Megaherz, ferner Texter Wesselsky, direktere Texte und Aussagen, die häufig Themen wie Liebe, Verlust und Alltagsprobleme behandeln. Auffällig ist die Tatsache, dass jedes Album ein Lied trägt, das sich Geschichten aus dem Märchenbereich bedient ("Hänschenklein 1995/97", „Rappunzel“, „Windkind“, „I.M. Rumpelstilzchen“, "Komm Rüber (Schattenland)"). Wesselsky gebraucht größtenteils das „abcb“-, oft auch das "abab"-Reimschema, wobei er dazu neigt, noch innerhalb desselben Liedes das Schema zu wechseln. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Meta Meat
tribal industrialseen liveindustrialtribaldark ambient
Meta Meat is French collaborative project of two electronic musicians and composers: Somekilos (half of 2kilos &More) and Phil
Von (co-leader of Von Magnet) who share a deep passion for percussion and rhythms. The name Meta Meat associates the source of flesh (meat) with its passage beyond (meta). A very physical live act bound to propel our bodies and souls into another state, a state of release and trance, incarnating a wish to elevate our animalistic simplicity towards a higher conscience of being.

The duo's joined skills and energies combine real drumming & beats (Somekilos) with real stamping & banging (Phil Von) as a solid foundation for a vibrant 'duel' battling against twisted virtual synths, samples and machines. as the electronic sounds are treated as radically as the acoustic percussion, the finished music of Meta Meat turns out sounding utterly 'tribal' – cruel, merciless, sad, pandemic but harshly accurate. Two antagonistic cultures scrape and collide against each other, occidental versus oriental, modern versus archaic… and even an eastern asian third element is added to the balance to stir an even more complex and brutal electro-ethnic blend. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Nachtmahr
industrialebmdark electrogermanblack metal
Nachtmahr ist der Name für drei Bands/Projekte

1.) Nachtmahr ist ein Projekt des österreichischen Musikers Thomas Rainer, der auch unter dem Pseudonym MechanicMind firmiert und unter anderem bei den Projekten L’âme Immortelle und Siechtum mitwirkte.

Der Stil bewegt sich zwischen Techno und Elektro.

offizielle Homepage: www.nachtmahr.at
Myspace: www.myspace.com/nachtmahrprojekt

2.) Eine Deutsche Black Metal Band

NACHTMAHR wurde im Herbst 1996 von Nebeltroll (Schlagzeug) und Unheilsprophet (Gitarre) gegründet. Verstärkt wurden sie bald von Vainamoinen (Baß) und Marco (Gesang). Außerdem kam im Januar 1997 Azazel als Keyboarder hinzu. In dieser Besetzung wurden einige Lieder geprobt, die dann im April 1997 auf einem ersten Demo veröffentlicht wurden. Dieses wurde mit Hilfe eines 4-Spur-Rekorders selbst im Proberaum aufgenommen (Auflage ca. 40 Einheiten, nicht mehr erhältlich). Unmittelbar nach den Aufnahmen wurden Vainamoinen und Marco gefeuert, da sie nicht mehr ausreichend Engagement investieren konnten. Marco hatte auf dem Demo auch schon nicht mehr gesungen, weshalb Nebeltroll und Azazel die Gesangsparts übernommen hatten.
Einen neuen Bassisten fand man in Mastema und der Gesang wurde nach längerer vergeblicher Suche von Azazel übernommen. Das heute noch aktuelle Line-Up besteht also aus Nebeltroll (Schlagzeug), Unheilsprophet (Gitarren), Mastema (Baßgitarre) und Azazel (Keyboards und Gesang). In dieser Formation wurden bisher siebzehn Konzerte gegeben. Im September 1998 erfolgte eine zweite Demoaufnahme, erneut eine Eigenproduktion, die komplett mit Hilfe eines Personalcomputers aufgenommen wurde. Darauf befanden sich sechs neue Lieder sowie auf der B-Seite ein Live-Mitschnitt vom Konzert im Gasthaus "Sonne" in Rettenbach (5.September 1998). Von diesem Demo sind mittlerweile rund 400 Einheiten verkauft. Im Herbst / Winter 1999 wurde das dritte Demo (mit dem Titel "Schattenfürst") eingespielt, diesmal mit drei im Studio aufgenommenen Liedern sowie einem In- und einem Outro. Dieses Demo wurde Ende 1999 auf CD veröffentlicht, im Januar folgte eine spezielle Kassettenversion, die ein anderes Cover sowie zwei Bonuslieder enthielt. Im Spätsommer 2000 schließlich erfolgten die Aufnahmen von vier aktuellen Stücken und im April 2001 noch eines weiteren Stückes; vier davon erschienen im Mai 2001 auf einem neuen Demo, das fünfte wurde (nach einer erneuten Aufnahme) erst mit dem nächsten Demo veröffentlicht, das im April 2002 endlich herauskam. Es handelt sich dabei um ein Splitdemo mit der Band Manorblatz aus der Bretagne. Im September 2002 erschien eine Split- 10" EP mit der Pagan-Black-Metal-Band "Geweih" aus Heidelberg, die zwei exklusive Stücke enthält. Im Januar und April 2003 wurden ein neues Stück und eine Coverversion von Summonings "The Passing of the Grey Company" eingespielt; das letztere wird in nächster Zeit exklusiv auf einem Sampler von Blutvergießen Distr. erscheinen. Im Winter 2003/2004 erfolgte die Aufnahme eines neuen Stückes, im Februar 2004 erfolgte eine Neuaufnahme des ursprünglich 2003 aufgenommenen Stückes "Prometheus" sowie des auf der Moorleichen-Split-EP in miserablem Sound veröffentlichten "Das verlor'ne Paradies". Voraussichtlich Mitte Oktober wird endlich die seit einem Jahr auf Eis liegende Split-7" mit Elisabetha über EOLP erscheinen. Die Split enthält die Stücke "Prometheus" und "Pandora", die bisher beide unveröffentlicht sind.

3) Eine zweite deutsche Black Metal Band, von Markus Stock (Empyrium, The Vision Bleak) und Thomas Helm (Emyprium).

Die Band veröffentlichte 2004 ein Split mit Sun of the Sleepless und 2005 ein Split mit Helrunar.

Homepage: http://www.lupuslounge.com/
MySpace: http://www.myspace.com/trollnacht . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Nitzer Ebb
ebmindustrialelectronicOld school EBMseen live
Nitzer Ebb ist ein EBM-Projekt, das 1982 in Chelmsford (England) von den drei Teenagern Bon Harris, David Gooday und dem Leadsänger Douglas McCarthy gegründet wurde. Mit der Wahl des Bandnamens und dem für die englische Sprache ungewöhlichen "tz" wollten sich Nitzer Ebb von der britischen Musikszene abgrenzen.

Einflüsse

Zu den musikalischen Vorbildern von Nitzer Ebb zählen unter anderem DAF, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten, Die Krupps und Malaria!. Aus einer einmaligen Zusammenarbeit mit Die Krupps resultierte mit „The Machineries Of Joy“ ein Remake des Titels „Wahre Arbeit-Wahrer Lohn“, der einen Achtungserfolg in den US-Billboard-Dance Charts hatte.

Geschichte

Nitzer Ebb wurden 1982 von Bon Harris, David Gooday und Douglas McCarthy in Chelmsford gegründet. 1985 erschien auf dem bandeigenen Label Power Of Voice die Single „Isn't It Funny How Your Body Works“ . Den ersten Erfolg und die erste Beachtung in den Fachmagazinen erfuhr das jugendliche Trio mit ihrem Debütalbum „That Total Age“ auf Mute Records, dem Label von Daniel Miller, auf dem unter anderem Depeche Mode unter Vertrag stehen. Depeche Mode waren es auch, die im Jahre 1988 auf ihrer Europatournee mit Nitzer Ebb als Vorgruppe, indirekt für Unterstützung sorgten, so dass vor allem Deutschland, Frankreich, Belgien und Skandinavien auf die Band aufmerksam wurden.

Nach einigen Umbesetzungen reduzierte sich das Trio auf Bon Harris und Douglas McCarthy. Das nächste Album „Showtime“ (1990) enthält die meistverkauften Single-Auskoppelungen „Lightning Man“ und „Getting Closer“. Es folgte eine ausgedehnte Welt-Tournee – der bisherige Höhepunkt der Engländer. Ein Jahr später erscheint die sehr eigenwillige EP „As Is“, inklusive des von Alan Wilder produzierten „Come Alive“. 1992 wirkte McCarthy bei dessen Side-Projekt Recoil mit und nahm den Alex-Harvey-Kultsong „Faith Healer“ auf. Das Experimentieren mit Rockelementen auf dem nächsten Album „Ebbhead“ wurde von vielen Fans kritisiert und die Verkaufszahlen erreichten im Vergleich zu den vorangehenden Werken einen ersten Tiefpunkt. Der musikalische Wendepunkt mit „Big Hit“ sollte 1995 für einen Umschwung sorgen – allerdings wurde das Gegenteil erreicht und Nitzer Ebb gingen anschließend getrennte Wege.

Aktivitäten nach dem Split

Bon Harris tauchte später als Produzent bei Marilyn Manson und Smashing Pumpkins auf. Sänger McCarthy erschien 1997 erneut an der Seite von Alan Wilder bei Recoil und wirkte bei zwei Titeln auf dem Album „Unsound Methods“ gesangstechnisch mit. Nach seiner Hochzeit begann der mittlerweile 30jährige McCarthy mit einem Studium der Design- und Filmwissenschaft in Cambridge. Nach seinem erfolgreichem Abschluss arbeitete er als Video- und Filmdesigner in London.

Fünf Jahre später überredete der französische Techno-DJ Terence Fixmer – ein Fan von Nitzer Ebb – ihn zu einer Zusammenarbeit mit ihm. Für Novamute erstellt Fixmer einen Remix von „Let Your Body Learn“ – die B-Seite beinhaltet einen Hacker-Remix von „Control I'm Here“. Unter anderem existieren auch Remixe von „Shame“ und „Join In The Chant“ von Derrick May und T. Heckmann. Unter dem Projekt-Namen Fixmer/McCarthy erschien 2004 das neue Album „Between The Devil“.

Das Comeback

Nach zahlreichen Bitten entschließen sich Bon Harris und Douglas McCarthy, wieder gemeinsam als NEP aufzutreten. Ihr erstes Reunion-Konzert fand vor mehreren tausend Besuchern auf dem Wave-Gotik-Treffen im Juni 2006 statt. Bei Mute Records wird dieses Comeback mit dem Best-Of-Album „Body Of Work 1984-1997“ gewürdigt. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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October Burns Black
Gothic RockgothGothicgoth rockUSA
A project consisting of highly experienced musicians, writing, arranging, and producing their own interpretation of proper guitar-driven gothic rock.

http://octoberburnsblack.com . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Omnimar
darkwavesynthpopindustrialpopfemale vocalists
OMNIMAR is a band based in Moscow which was founded in 2012 by two good friends – Maria Mar and Yaroslav (Hal) . Before starting this project, they had already had a chance to work with each other in some other Moscow rock and metal bands. Working in a big "live" band is not the easiest thing, so they decided to move towards electronic music and together created a band which comprises of just a vocalist and synth programmer. OMNIMAR specializes in such genres as synth-pop, dark-wave, dark-electro, industrial etc.

The band distinguishes itself by the range of memorable voice parts, lyrics in three languages, diversity in genres and competitive European sound. The project has found its place on a dark scene, but is always opened for further musical experiments.

"Although we live in Russia, we prefer to work with European sound engineers, for example from Germany or Holland, because that is where our music stylistics comes from“. OMNIMAR has a number of remixes from well-known underground European bands in store. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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OUL
darkwavealternative rockdark rock
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darkwavepost-punkcoldwaveaustraliansynth
The band is Jasmine Dunn (Occults) and artist Phoebe Sheehy (Phoebe Paradise) . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Sad Lovers And Giants
post-punknew wave80sgothPost punk
Sad Lovers & Giants war eine britische Rockband aus Watford, Hertfordshire, die von 1981 bis 1984 bestand.

Zu ihren Mitgliedern zählten Garçe Allard (Gesang), Tony McGuinness (Gitarre), Cliff Silver (Bass), Juliet Sainsbury (Keyboards) und Nigel Pollard (Schlagzeug).

Sie veröffentlichten 2 LPs und 4 Singles. Es gab eine John-Peel-Session, und später wurde noch einiges unveröffentlichtes Material herausgegeben. 1987 kam die Band wieder für kurze Zeit zusammen. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Sally Dige
synthpopminimal synthminimal wavecanadapost-punk
Statuesque Vancouverite Sally Dige is emblematic of a restless spirit flitting in and out of view, an apparition just out of reach.
She is that girl with the blonde hair and name no one knows how to pronounce. Her videos are obscure and her music is a mix of electronic, dance, pop, and dark synth pop.
Seductive shadow movements, harlot red lipstick, VHS vanity, sharp eye liner and a wardrobe to die for. Her vivacious performance and dark sexuality immediately summons a spirit similar to Annie Lennox of Eurythmics fame. But in her own unique way, she personifies the idea that a synth vixen knows no era.
Melding an Italo Disco skeleton with dark analogue synths, in many ways the music is similarly an eroded form once recognised, now perverted into a propulsive, strange new language. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Scarlet Dorn
Gothic RockSymphonic Rockrockfemale vocalistsGothic Metal
Scarlet Dorn is a gothic rock band based in Hamburg, Germany. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Schandmaul
folk rockMittelalterfolk metalgermanmedieval
Schandmaul ist eine deutschsprachige Mittelalter-Folkrock-Band aus dem Umland von München.

Bandgeschichte

Schandmaul wurde im Sommer 1998 von sechs Musikern aus München und Umgebung gegründet. Als erstes eigenes Lied entstand Teufelsweib, das den typischen Schandmaul-Sound prägte. Das erste Konzert fand am 14. November 1998 in Gröbenzell statt. Nach dem Konzert entstand 1999 die erste CD mit dem Titel Wahre Helden.

2000 wurde das zweite Album Von Spitzbuben und anderen Halunken produziert. Im selben Jahr begann die Band die Zusammenarbeit mit dem Konzertbüro von Extratours.

2001 wurde auch eine Plattenfirma auf Schandmaul aufmerksam, was zu einer Neuveröffentlichung des Albums Von Spitzbuben und anderen Halunken im selben Jahr führte. Gleichzeitig wurde durch viele weitere Konzerte, unter anderem auf großen Festivals wie M’era Luna, Zillo-Festival, Wave-Gotik-Treffen, die erste große Tour organisiert. Die dritte CD Narrenkönig wurde in einem professionellen Studio aufgenommen und kam im Oktober 2002 auf den Markt. Sie erreichte Platz 70 der deutschen Album-Charts. Im September des Jahres 2002 trennte sich die Band von Hubert Widmann und als neuer Bassist kam Hiasl Richter, der am 22. September 2002 sein Debüt bei Schandmaul in Meschede (Sauerland) gab.

2003 erschien die erste Live-CD und -DVD Hexenkessel. Hierzu wurde im Münchner „New Backstage“ ein Konzert aufgezeichnet, bei dem auch als Gastsänger Michael Rhein von In Extremo bei einem Lied einen Kurzauftritt hatte. Die Hexenkessel-CD erreichte in den deutschen Album-Charts Platz 52.

Anfang 2004 kam Wie Pech & Schwefel in die Plattenläden – das erste Studioalbum mit Matthias Richter am Bass und einem Chart-Erfolg mit Platz 13. Eine Tour mit über 80 Festivals und Konzerten folgte durch das gesamte deutschsprachige Europa. Ende 2004 organisierte die Band zum ersten Mal das „Funkenflug-Festival“ in München. Im folgenden Jahr wurde das bis dato größte Projekt der Band ins Leben gerufen: Eine Akustik-Tour, ohne E-Gitarre, dafür aber mit einem Streichquartett und zusätzlicher Percussion und schließlich im April 2005 ein Konzert im Münchner Circus Krone, begleitet vom Puchheimer Jugendkammerorchester und unterstützt durch zahlreiche Gastmusiker von anderen Bands (unter anderem Castus und Wim von Corvus Corax an den Sackpfeifen und Oliver Sa Tyr von Faun an der keltischen Harfe, der kurz zuvor mit Birgit ein Folk-Projekt mit dem Namen Sava auf die Beine gestellt hatte). Dieses Konzert wurde aufgezeichnet und kurz darauf unter dem Titel Kunststück als DVD und CD veröffentlicht. Die CD erreichte Platz 12 der Album-Charts, die Live-DVD konnte sogar Platz 3 der DVD-Charts belegen. Außerdem kam die erste Maxi-Single von Schandmaul mit dem Titel Bin unterwegs in die Plattenläden, die ebenfalls Live-Aufnahmen vom Circus-Krone-Konzert beinhaltet. Ebenfalls 2005 reaktivierten die männlichen Schandmaulmitglieder zusammen mit Regicide-Keyboarder Heiner Jaspers die Rockband Weto. Weitere Konzerte, teilweise mit einem Streichorchester, aber auch wie gewohnt mit dem Rock-Set, folgten, eine Zusammenarbeit mit dem Deutschen Zentrum für Musiktherapieforschung wurde beschlossen und im März 2006 erschien ein weiteres Album mit dem Titel Mit Leib und Seele. Dieses Album schaffte es als erstes Schandmaul-Album in die Top 10 der Media-Control-Charts. Im September 2007 bekam die Band den bayerischen Rockpreis PICK UP für ihr Nachwuchsförderungs-Projekt „Newcomermusic“.

Das Album Anderswelt erschien am 4. April 2008 und stieg auf Platz acht der deutschen Albumcharts ein. Damit erreichte dieses Album die bisher höchste Chartnotierung in der Geschichte von Schandmaul. Es folgte eine zweimonatige Tournee.

Am 14. November 2008 fand ein Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Bestehen der Band im Münchner Zenith mit 7.000 Fans statt. In den 3,5 Stunden wurden fast alle bekannten Stücke ihrer Karriere und welche vom Album Anderswelt gespielt. Außerdem wurde eine Live-DVD „Sinnfonie“ aufgenommen, die am 24. April 2009 erschienen ist.

Schandmaul wurde 2009 für den Echo nominiert.

Eine für 2010 geplante Club-Tournee wurde abgesagt, in diesem Jahr fand letztendlich kein Konzert statt. Die Band gab bekannt, dass man sich nach langen und aufwändigen Tourneen eine Auszeit nehmen wolle um in Ruhe ein neues Album produzieren zu können. Dieses Album mit Namen Traumtänzer ist am 28. Januar 2011 erschienen, gefolgt von einer Tournee.

Stil

Die Band verwendet neben den klassischen Instrumenten der Rockmusik (Bass, Schlagzeug, akustische und E-Gitarre) verschiedene Instrumente der mittelalterlichen Musik wie Schalmei, Drehleier und Dudelsack. Weiterhin gehören typische Folkinstrumente, wie Geige und Akkordeon, zum festen Bestandteil ihrer Musik. Schandmaul sehen sich hauptsächlich vom Folk und Rock beeinflusst, das Mittelalter spielt nach eigenem Bekunden eine eher geringe Rolle.

Die Texte sind in deutscher Sprache verfasst und enthalten zuweilen in Syntax und Wortwahl eine mittelalterliche Färbung. Sie erzählen häufig kleine Geschichten, die zumeist in einer mittelalterlichen Welt eingebettet sind. So kommen Könige, Narren, Spielmannsleute (Der Spielmann), bestimmte Artefakte (Der Talisman) oder Wirtshäuser (Trinklied) in den Texten vor. Die Erzählungen muten in diesen Fällen (z. B. auch durch die Erzählweise) wie Märchen oder Sagen an.

Im Laufe der Bandgeschichte haben sich Musikstil und Text gewandelt. Auf den ersten Alben überwiegen musikalisch mittelalterliche und Folk-Instrumente und die Texte sind fast ausnahmelos von mittelalterlicher Färbung. Auf den neueren Alben finden sich nun vermehrt „härtere“ Klänge, was sich beispielsweise in der Benutzung einer dominanteren E-Gitarre ausdrückt. Zudem lässt sich bei den Texten feststellen, dass das Mittelalter-Motiv nicht mehr so häufig explizit den Mittelpunkt bildet und zuweilen auch sprachlich auf die mittelalterlichen Elemente verzichtet wird. Gerade Letzteres mag auch damit zusammenhängen, dass auf neueren Alben alle Bandmitglieder Texte beigesteuert haben.

Trivia

Auf der Anderswelt-Tour 2008 wurde bei einigen Konzerten zu Beginn das von Hans Paetsch gesprochene Intro der Hörspielreihe Gabriel Burns eingespielt.

Seit 2006 unterstützt die Band das Deutsche Zentrum für Musiktherapie der Fachhochschule Heidelberg. Die Band stellte auf ihrer Homepage Klingeltöne zum Download bereit. Den ersten Erlös der Aktion spendete die Band an Therapien für Patienten, die sich keine Therapie leisten können. Am 22. September 2007 spielte Schandmaul zusammen mit der Band Letzte Instanz und dem Sänger Eric Fish von Subway to Sally ein Benefizkonzert vor 1.600 Zuschauern in Heidelberg.

In den Liedern "Der junge Sigfrid" vom Album "Von Spitzbuben und anderen Halunken", "Drachentöter" von "Wie Pech und Schwefel" und "Krieger" vom Album "Anderswelt" nimmt sich die Band dem Stoff der Nibelungensage an.

Auf dem 2011 erschienenen Album Traumtänzer hat das Lied "Geas Traum" Bezug auf den Roman Infinity von Wolfgang Hohlbein (erschien im Februar 2011). Das Lied "Bis zum Morgengrauen" handelt, ähnlich dem gleichnamigen Buch, von einer Liebe zwischen Vampir und Mensch.

Besetzung

Gesang, Akkordeon, Akustik-Gitarre, Klavier – Thomas Lindner
Violine, Drehleier, Bratsche, Gesang – Anna Katharina Kränzlein
Schlagzeug, Perkussion, Gesang – Stefan Brunner
Gitarre, Gesang – Ducky Duckstein
Schäferpfeife, Schalmeien, Rauschpfeife, Flöten, Gesang – Birgit Muggenthaler-Schmack
E-Bass, Kontrabass – Hiasl Richter (seit 2002)
E-Bass, Mandoline, Drehleier – Hubsi Widmann (bis 2002)

www.schandmaul.de . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Schattenmann
tranceNDHmetalelectronicseen live
"Licht An" (Light on) is the debut release by the NDH (New German Hardness) newcomer from Germany. "Neue Deutsche Härte 2.0" is the label that Schattenmann have given themselves, adding something new to the formula established by acts like Eisbrecher, Megaherz, Stahlmann etc.

Formed in the dying days of 2016, already now aiming for greater things: This young band from Nuremberg knows exactly what they want and how they are about to achieve it. “Neue Deutsche Härte 2.0”, thus the simple yet effective definition of the monumental sound weaved by vocalist Frank Herzig, guitarist Jan Suk, bass player Luke Shook and drummer Nils Kinzig. They are fed by NDH, by Industrial and by Metal, infected by melodic hooklines rather unusual for this genre and possessed by one burning wish: To exorcise every single one of their inner demons. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Sebastian Fitzek
deutschthrillerautorHoerbuchspoken word
Sebastian Fitzek (* 13. Oktober 1971 in Berlin) ist ein deutscher Schriftsteller und Journalist.

Leben:

Sebastian Fitzek lebt in seiner Heimatstadt Berlin und arbeitet bis heute in der Programmdirektion eines Berliner Radiosenders. Er studierte Jura bis zum ersten Staatsexamen, promovierte im Urheberrecht und arbeitete dann als Chefredakteur und Programmdirektor für verschiedene Radiostationen Deutschlands.

Fitzek schrieb als Co-Autor gemeinsam mit dem Namensforscher Jürgen Udolph das Sachbuch „Professor Udolphs Buch der Namen“, das 2005 bei Bertelsmann erschienen ist. Der Spiegelbestseller war Vorlage für das Fernsehformat Deutschland – deine Namen, an deren Entwicklung Fitzek beteiligt war. Die Sendung wurde im März 2006 vom ZDF unter der Moderation Johannes B. Kerners ausgestrahlt.

Seit 2006 schreibt Fitzek Psychothriller, die allesamt zu Bestsellern wurden. Sein Erstlingswerk „Die Therapie“ erschien im Juli 2006 im Droemer Knaur Verlag, wie auch seine darauf folgenden. Die Filmrechte an dem Buch kaufte die Odeon Film AG. Im Jahr 2007 wurde „Die Therapie“ als bestes Krimi-Debüt für den Friedrich-Glauser-Preis nominiert. Fitzeks nächster Thriller „Amokspiel“ erschien im April 2007, für den die Goldkind Film AG die Filmrechte kaufte.

Fitzeks Werke sind bislang in 20 Sprachen übersetzt. Als einer der wenigen deutschen Thrillerautoren wird er auch in England und den USA verlegt.

Fitzeks vierter Psychothriller „Der Seelenbrecher“ erschien im Herbst 2008. Sein fünftes Buch "Splitter" wurde im Juni 2009 veröffentlicht.

Romane:

* Die Therapie. Droemer Knaur, München 2006. ISBN 3-426-63309-4.
* Amokspiel. Droemer Knaur, München 2007. ISBN 3-426-63718-9.
* Das Kind. Droemer Knaur, München 2008. ISBN 3-426-19782-0.
* Der Seelenbrecher. Droemer Knaur, München 2008. ISBN 3-426-63792-8.
* Splitter. Droemer Knaur, München 2009. ISBN 3-426-19847-9.
. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Selofan
minimal synthGreekcoldwaveminimalminimal electronic
booking europe : madaboutmusic@live.be

strictly analogue narrations about love and the loss of it, death and the fear of it, sexuality and the repression of it, addictions, psychological weaknesses or strengths, all our own personal ghosts, which distinguish humans from other species. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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She Pleasures Herself
post-punkGothic RockdarkwavePortugalgoth
SPHS is a trio hailing from Lisbon, Portugal who formed in 2016. The band is comprised of David Francisco (from Uni_form/Sweet Nico), on synths and guitars, Nuno Francisco (from Uni_form/Alma Mater Society), on drums and programming and with Nuno Varudo (from Persona Project/The Paper Road) as the lead singer and bass player.
SPHS’s music is hard to encompass into a single genre or sound. It draws inspiration from many bands such as: Bauhaus, Depeche Mode, New Order, The Cure, The Sisters of Mercy, etc. The band blends their influences with ever-present electronics (synths and drum machines) in a style most accurately labeled under the term, "darkwave", a style of music reminiscent of the New Wave and Gothic Rock sounds of the 1980s, and post punk…and mix them into a modern and luxurious wave of sonic delight for the dancefloor.

https://www.facebook.com/She-Pleasures-HerSelf-633378506813691/
http://shepleasuresherself.bandcamp.com/ . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Soman
industrialebmpowernoisedark electroelectronic
Kolja Trelle arbeitet als Toningenieur für Absurd Minds, Hocico und Terminal Choice und remixte Songs von VNV Nation, Red Sand and Tom Wax. Sein erstes Album "Sound Pressure" erschien 2003. Soman war Support auf der VNV Nation Matter and Form Tour und trat auf diversen Festivals wie dem WGT oder Mera Luna auf.

Discography

* Sound Pressure (2003)
* Revenge (EP, 2004)
* Unleash (Single, 2005)
* Mask (2007)
* Re-Up (EP, 2008)
* Sound Pressure 2.0 (2008)

http://www.soman.de/ . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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St. Michael Front
popsoulspiritualneofolkdark wave
Still Corners
dream popindie popLo-Fichilloutdreampop
Many bands lay claim to the adjective “cinematic.” But how many can claim a truly cinema-worthy moment as part of their inception? It was a dark and foggy night when Still Corners songwriter Greg Hughes first laid eyes on vocalist Tessa Murray. “It sounds stupid but it’s completely true,” he recounts. “I was on a train that was going to London Bridge. But for some reason it went to this other stop. And I got out, and this other person got out. It was Tessa.”

It was a fitting moment for the American musician who came to London to pursue a career in music. A devoted cinephile—whose first release Remember Pepper recalls both the youthful tone of French New Wave and the unease of Italian horror—Hughes sees film as a major influence, from the projections (created by band member Leon Dufficy) that feature heavily in their live performances (“It’s nice to have something lovely to look at”), to the free-floating grace of debut full-length, Creatures of an Hour. “There’re just certain things in certain movies, like older horror movies and other foreign films, that you see sometimes. They just have a certain vibe and atmosphere,” says Hughes. “You’ll see a girl walking towards a train, it’s very atmospheric. There’s a great vibe in that—all these little bits, these tiny moments. That’s what I was trying to go back to. To bottle that up and put it into a song.”

Recorded at Hughes’ own studio in Greenwich, the devil is truly in the details of Creatures of an Hour. Fusing whispered intimacy to the emotional expansiveness of composer Ennio Morricone, Hughes crafts deceptively simple songs that linger like half-remembered dreams. Lead single “Cuckoo” shines in its simplicity, a single drumbeat, ghostly guitar, and distant organ highlighting Murray’s haunting soprano as she asks, “I’d like to read your mind/can you read mine?” “It’s about confusion,” explains Hughes. “It’s about being confused. Am I going crazy? Does this person like me? What’s happening? That’s the vibe of the whole record really.”

Elsewhere, the tone isn’t so much one of emotional conflict as it is pure atmosphere. Like a world-class art director, Hughes fills the set of “Endless Summer” with walls of reverb and splashes of longing, echoing a very real conflict in his own life—the pursuit of the illusive London sun. “It’s about wishing and chasing after the fleeting sun of England and wishing for an endless summer—or at least that the summer would go on a bit longer,” he says with a laugh. “It only seems to last about a week here!”

For the time being, Hughes is happy to maintain Still Corners’ musical mystery as—like many artists—he’s discovered less is more. “I don’t like to talk too much on decoding the songs. It takes the mystery away,” he says, cagily. “I like when people listen and then come up with their own kind of thing.”

Still Corners (now filled out to a 4-piece by Leon Dufficy and Luke Jarvis) are releasing their debut LP Creatures Of An Hour on October 11th. Tour dates to be announced soon.

So grab some popcorn and stick around, for Still Corners this is just act one. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Synthattack
dark electroindustrialHarsh Electroelectronicebm
SynthAttack is a brand-new dark electro project from Hanover founded in February 2015 to produce powerful music for the clubs.
The sound is influenced by genres as dark electro, industrial, aggrotech, harsh to ebm and combines hard beats with sweeping synths and strong vocals. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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System Noire
germanebmelectronicseen livefuturepop
System Noire are a young „dark electronic“ project from Hanover featuring Björn Miethe on vocals and Daniel Gosewisch on keys. Massive beats with straight and catchy melodies define their dancy sound which combines elements of classic dark electro and futuristic synth-pop in a very unique way. After their debut single „On the other side“ (feat. Henrik Iversen of NamNamBulu) and the “Dead Inside” EP from 2017, System Noire are now releasing their full-length debut „Do Not Pass That Door“ on their new label „Danse Macabre Records“. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Tamaryn
shoegazedream popexperimentalnew waveethereal
Das 80er-Revival hält an. Keine Frage, Tamaryn aus San Francisco wandeln 2010 auf den Spuren von Kate Bush, Siouxsie & The Banshees und Mazzy Star, wie schon Bat For Lashes, Beach House oder Wild Nothing kurz vor ihnen. Sie alle spielen ätherischen Dream-Pop mit den Goth- und Psychedelic-Motiven der Coldwave-Ära. Und alle verehren den rauschenden Shoegazing-Sound von My Bloody Valentine, wollen aber auch, dass der Hörer die Lyrics identifizieren kann. weiterlesen

Die Sängerin Tamaryn stammt ursprünglich aus Neuseeland. Mit 18 Jahren zieht es sie nach New York, wo sie zu Beginn der Nullerjahre in der Gitarren-Szene Rex John Shelverton kennen lernt. Der darf zu jener Zeit mit seiner Band Vue noch halbgaren Garagenrock auf dem Indie-Label Sub Pop veröffentlichen. Man beschließt, gemeinsam an Songs zu arbeiten und sich regelmäßig in San Francisco zu treffen, wo Shelverton lebt.

Dabei hat man eine ganz spezielle Vorstellung, wie die Songs ihres Projekts Tamaryn klingen sollen: nach einer heranrollenden Wall Of Sound, aber auch nach kalifornischem Lebensgefühl, also süßlicher und bitte nicht ganz so düster. Als Vorbilder benennt Sängerin Tamaryn "Souvlaki" von Slowdive und "Victorialand" von den Cocteau Twins – zwei absolute Genre-Klassiker.

Erste Veröffentlichungen wie die gelungene Single "Return To Surrender" zeigen, dass das Duo lange am seinem Sound feilt und darüber hinaus einen Sinn für ästhetische Musikvideos hat. Tamaryn: "Ich liebe Musikvideos. Ich werde wohl nie genug Songs aufnehmen, um alle Videos zu drehen, die mir vorschweben. Im Video zu 'Weather War' trage ich einen Sari am Strand und Blut fließt aus meinem Mund. Das Ganze ist mit einem Blackberry aufgenommen. Ziemlich futuristisch."

Bei so viel Style ist es kein Wunder, dass findige US-Blogger 2008 auf die ersten hypnotischen Songs und bunten Videos von Tamaryn ziemlich anspringen. Beach House und Zola Jesus sind zeitgleich in aller Munde, so verwundert es nicht, dass Tamaryn beim aufstrebenden Indie-Label Mexican Summer unterkommen. Allerdings arbeitet das Duo erneut 16 Monate an seinen Songs, ehe "The Waves" im Herbst 2010 erscheint.

Es ist ein Pop-Album mit üppigem Shoegazing-Appeal, meterhoch aufgeschichteten Gitarren und bittersüßen Melodien geworden. Gleichzeitig drängt der großformatige Sound die sanfte und doch rauchige Stimme nicht in die Ecke. So drückt ein Promotion-Foto mit der Sängerin alleine in der Wüste das Wesen dieser Musik wohl am besten aus: halluzinogen, unüberschaubar, karg und doch traumhaft schön. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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The Bellwether Syndicate
Gothic RockgothGothicalternative rockUSA
Founded by William Faith (of Faith and the Muse) upon moving from his native Los Angeles to Chicago in 2011, The Bellwether Syndicate also features the talents of long- standing Chicago fixture Sarah Rose (known to most as the prolific and well-traveled DJ Scary Lady Sarah), now stepping out into the realm of playing and performing. While the music is written and recorded by William and Sarah, the live show features family members Philly Peroxide (keyboards/percussion) and Mike Skull (bass).

February, 2013 marks the release of The Night Watch EP, a solid 5-song release that draws from a variety of aesthetics, combining the energy and attitude of punk rock with the sharp synths and driving beats of electronica; the lush, droning feedback of shoegaze with the intensity and drama of chamber music; the dark atmospherics of post-punk and goth with the sexy sneer of glam — from dark indie to baroque pop, The Night Watch EP proves that The Bellwether Syndicate are a unique hybrid; an eclectic amalgam of sound and style.

William Faith • Vox/Guitars
Scary Rose (aka Scary Lady Sarah) • Vox/Guitars

Philly Peroxide (aka DJ Peroxide) • Keyboards/Percussion (live)
Paul Sin • Bass (live)

Official Site
http://thebellwethersyndicate.com . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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The Cassandra Complex
ebmindustrialpost-punkGothicGothic Rock
The Cassandra Complex ist eine europäische Band, deren musikalisches Schaffen sich zwischen Electropunk und Wave bewegt. Kopf der Band ist Rodney Orpheus. Seit Gründung im Jahr 1983 hat sich die weitere Formation häufig geändert.

Die Anfangszeit (1983-87)

Der gebürtige Nordire Orpheus gründete die Band 1982 im nordenglischen Leeds zusammen mit Paul Dillon und Andrew Booth.

1984 erschienen die ersten beiden, selbst finanzierten Singles "March" und "Moscow Idaho". Letztere zählt heute zu den Klassikern der Band. Auf der anschließenden Europa-Tournee verließ Dillon die Band und wurde von John Marchini, Jez Willis und Keith Langley ersetzt. Diese Formation spielte 1986 das Debüt-Album "Grenade" ein. Das Live-Album "Feel The Width" von 1987 dokumentierte das Live-Potential der Band. Im selben Jahr zog Orpheus nach Aachen.

Die Erfolgsjahre (1988-93) [Bearbeiten]

Weitere Veröffentlichungen folgen in den nächsten vier Jahren:

* Theomania (1988)
* Satan, Bugs Bunny And Me (1989)
* Cyberpunx (1990)
* The War Against Sleep (1991)
* Beyond the Wall of Sleep (1992, Live-Album, das die '91er-Tour dokumentiert)
* Sex And Death (1993)
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The Creepshow
psychobillyhorror punkrockabillyfemale vocalistshorrorbilly
Die Band wurde 2005 in Burlington, Ontario gegründet. Die vier Gründungsmitglieder entstammten der Punkszene und kombinierten hauptsächlich Punkrock und Rockabilly, die beiden Haupteinflüsse des Genres Psychobilly, ergänzten das jedoch durch Ska-Einflüsse sowie eigene Ideen. Die Texte sind – wie häufig im Psychobilly – von Anfang an deutlich von Horrorfilmen beeinflusst und handeln etwa von Zombies. Dieses Konzept behielt die Band bis zum 2010 erschienenen Album They All Fall Down bei.

Diskografie
2006: Sell Your Soul
2008: Run For Your Life
2009: Creepy Christmas Classics (EP)
2010: They All Fall Down
2013: Sinners & Saints . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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The Foreign Resort
post-punkshoegazenew waveindiedanish
Sonically expressive, dark and moody, catchy and up-beat are words to describe this Danish trio that mixes 80s new-wave with explosive post-punk.

Hailing from Copenhagen, The Foreign Resort has intricately balanced an international sound with songs that instill contradictory feelings of melancholy and bliss. The band takes the audience on a journey through passages of textured layers with haunting and dreamy vocals, to echoes and pulsations of overdriven guitars, powerful drumming, driving bass, and intense thematic melodic lines. The end result is an aural rollercoaster of emotional intensity.

Since 2010, the band has been rigorous in booking over 250 shows – most of them in the US as well as showcases at Spot Festival, SXSW, Iceland Airwaves, CMJ Music Marathon and Wave Gotik Treffen. This enabled them to develop a wider fan base, as well as becoming part of the burgeoning noise pop scene – evident through rotation, interviews, and live performances at radio stations throughout the US as well as in Europe.

Other international bands have also welcomed them on their tours such as The Raveonettes, A Place to Bury Strangers and Swervedriver.

Magazines like Consequence of Sound as well as Danish GAFFA and Soundvenue have praised The Foreign Resort. The Big Takeover wrote “This band is epic!” and about their release Scattered & Buried, UK’s Louder Than War stated: “It’s an amazing album, which puts The Foreign Resort firmly on the radar, hailing them as the most exciting band to come out of Denmark since The Raveonettes”.

The Foreign Resort’s latest album “New Frontiers” was produced by John Fryer (Nine Inch Nails, Cocteau Twins, PJ Harvey). The singles “Dead End Roads” and “Alone” are currently in rotation at several radio stations across the United States and Europe and were featured in Under The Radar Magazine, Seismic Sound and High Voltage Magazine. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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The Moon And The Nightspirit
neofolkfolkmedievaletherealpagan folk
The Moon and the Nightspirit ist ein ungarisches Mittelalter- und Pagan-Folk-Duo mit Ethereal-Einflüssen, das 2003 von Agnes Toth und Mihaly Szabo gegründet wurde. Die Texte, die vor allem von heidnischen Märchen und Schamanismus handeln, waren beim Debütalbum Of Dreams Forgotten and Fables Untold durchgehend auf englisch, während das Nachfolgealbum Regõ Rejtem (zu deutsch etwa „Ich beschwöre Magie herauf“) komplett auf ungarisch gehalten ist.

http://www.myspace.com/themoonandthenightspirit . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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UK Decay
post-punkdeathrockGothic RockGothicgoth
After a brief stint as The Resistors, the Luton based UK Decay was formed in the winter of 1978. Nearly everyone was named Steve, so they all took on other monikers (Abbo = Steve Abbot). From there they became a well known outfit that has played with many of the original London punk bands, and even having made it to the US thanks to Jello Biafra after the sacking of their bassist in 1980. They got a 16 year old American bass replacement (Jason Creeton from Social Unrest).

They released several singles and an LP on Fresh records, which also carried Play Dead and The Dark. Their last recorded album, "Rising from the Dread" was recorded in 1982 on Corpus Christi, a Crass label. The cassette only release "A Night for Celebration" is their last show in December of 82. The remaining members went on to form Furyo and In Excelsis with members of another dissipated post punk/early goth band, Ritual.

UK Decay were among the first bands to cross over from punk to "gothic," alongside fellow post punk bands like Bauhaus and Theatre of Hate. They galvanized the movement that would later be dubbed "positive punk" (in 1983) and ultimately goth by helping several newer bands, such as Southern Death Cult and Sex Gang Children, get on their feet with gigs.

Their earlier singles are very punk, and the band has appeared on compilations of both punk and gothic music, including "Punk and Disorderly" and Dave Roberts' (of Sex Gang Children) "The Whip" as Slavedrive immeadiattely after UK Decay broke up, and inspired the name (probably) for the english punk rock video compilation "UK/DK" (buy on CDNOW). Aside from Theatre of Hate and Southern Death Cult, UK Decay fit the same bill as bands like The Dark, Crisis (Douglas Peirce and Tony Wakeford of pre Death In June's punk band, also with members of Theatre of Hate), and Warsaw (who would become Joy Division).

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Unto Ashes
neofolketherealmedievaldarkwaveGothic
Unto Ashes ist ein New Yorker Musik-Ensemble, das 1997 von Michael Laird und Susanna Melendez gegründet wurde. Aktuell besteht die Band aus den Künstlern Michael Laird, Natalia Lincoln und Mariko.

Bandmitglieder

Mariko, bürgerlich Sarah M. Newman, ist Sängerin und Violinistin aus New York City und Front-Sängerin von Unto Ashes. Sie absolvierte das Musikstudium an der Juilliard School und der Manhattan School und ist ausgebildet in klassischem Gesang, Violine, Gitarre, Klavier, Bass, Klarinette, Hammered Dulcimer und Perkussion. Weiterhin ist sie Akteurin in dem Rock-Oratorium „Justine's Red“. Zusammenarbeit mit Andrea Pisani; Gastauftritte bei Qntal. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Urze De Lume
Portugaldark folkfolkceltic folkMusica Portuguesa
Founded in 2009 in Lisbon, Urze de Lume represent a homage to the past. Strongly inspired by the Iberian tradition, their music aims to celebrate the roots which identify a people and bind them to their land.
Their repertoire transmits the surviving soul of an era in which man and nature walked hand in hand, with respect for the land, the occult and its origins.

The main features of Urze de Lume is the use of Iberian ethnic instruments such as bagpipes, war drums, horns, ancient stringed instruments among others. This combination blossoms into a powerful and unique sound that summons the very deep Lusitanian roots. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Velvet Acid Christ
industrialebmdark electrodarkwaveelectronic
Velvet Acid Christ (kurz VAC) ist eine US-amerikanische Band aus Denver (Colorado). Sie wurde etwa 1990/1991 gegründet.

Geschichte

Bevor VAC gegründet wird, ist Bryan Erickson (a.k.a. Disease Factory, Disease oder Phuckhead) in verschiedenen Bands tätig, wie z. B. O-Pop (nach Ericksons Aussagen eine billige Schmalz-Synth-Pop-Band, bestehend aus Bryan und seinen zwei Cousins), Disco Disease Factory (Parodie von C & C Music Factory, die mit dem Hit "Everybody Dance Now" bekannt wurden) und letztendlich Toxic Coma (Musik, die ausschließlich aus Samples besteht).

Zwischen 1991 bis 1995 werden eine Vielzahl an Demotapes aufgenommen und zwar im ständigem Line Up-Wechsel. Bis zum Spätsommer 1992 besteht VAC aus Bryan Erickson (Stimme, Texte, Gitarren, Keyboards, Samples), (Keyboards, Samples) und Chris Workman (Gitarren). Der erste Streit zwischen Bryan Erickson und Chris Workman entsteht. Da Erickson nun ein Keyboarder fehlt, beschliesst er mit seinen Freunden Gary Slaughter, Dan Olson und Steve Bird, das Spaßprojekt Toxic Coma zu fokussieren.

Bei Toxic Coma handelte es sich um Erikson und einige Freunde, die sich Samstagabends treffen, Alkohol und andere Drogen konsumieren und sich im Dunkeln vor ihre Computer setzen, um mit Modul-Trackern Musik zu machen. Die ganze Musik besteht nur aus Samples und zwei- oder mehrdeutigen Texten, die von von allen Mitgliedern interpretiert werden.

Nach und nach legt sich Gary Slaughter einige Synthesizer zu, um mit Erickson VAC wiederzubeleben. Dies gelingt den Beiden Ende 1992 starten. Obwohl sie anfangs unter dem neuen Namen Vortex arbeiteten, benannten sie sich später wieder in VAC um. Zwischen 1992 bis 1994 veröffentlichen sie mehrere Tapes, darunter auch Remix-Tapes, die alle als limitierte Auflagen von 50 Exemplaren vertrieben werden.

Dan Olson, Steve Bird und Bryan kaufen sich gegen Ende 1994 einen teuren CD-Brenner und einen Farbkopierer. Chris Workman kehrt zurück. Es wird das Label Electric Death Trip Records (E.D.T) gegründet, um die nun neuen CDs innerhalb der USA zu vertreiben. 1994 werden zwei Alben aufgenommen: das gothiclastige Album "Fate" und die Dance-LP "Pestilence". Mit Titeln wie Futile, Dead Flesh und We Have To See We Have To Know sind bereits die ersten großen VAC-Hits geschrieben. Mitte 1995 veröffentlichen sie die metallastige CD Neuralblastoma. Auf dieser CD werden wieder einmal die Einflüsse von Godflesh, Ministry, Napalm Death und Nine Inch Nails deutlich. Noch im selben Jahr beginnen die Arbeiten fürs nächste AlbumCalling Ov The Dead.

Im Frühsommer 1996 geht Bryan Erickson mit einigen Freunden zu einem Konzert von Front Line Assembly. Dort trifft er Backstage Bandgründer Bill Leeb), dem er Kopien der ersten VAC Alben "Fate", "Pestilence" und "Neuralblastoma" übergibt. Da dieser jedoch nicht das erwartete Interesse für diese CDs zeigt, gibt er sie wiederum an Thorsten Stroht weiter. Dieser arbeitet für das deutsche Independent-Label OFF BEAT und ist zu dieser Zeit für den Merchandise-Stand von Front Line Assembly verantwortlich. Ihm sagen die CDs zu.

Nach einiger Zeit bekommt Bryan Erickson einen Anruf vom OFF BEAT!-Label. Die beiden Männer am anderen Ende, Thorsten Stroht und Stefan Herwig, bieten ihm einen Plattenvertrag an. Erickson erzählt den anderen Mitgliedern von diesen Vertrag. Chris Workman sieht es eher gelassen, aber Gary Slaughter, beginnt, über die Gewinnverteilung zu philosophieren, woraufhin er von Erickson aus der Band gefeuert wird. Im November 1996 wird in Europa die CD Church of Acid veröffentlicht, die eine OFF BEAT!-Auswahl der ersten drei CDs enthält. Slaughter kommt kurzzeitig zurück, was aber eher der Promotion des Albums durch Interviews und Fototermine dienen soll. Da sich das Verhältnis zwischen Workman und Slaughter dramatisch verschlechtert, erleidet Workman einen Nervenzusammenbruch und will nicht mehr im Booklet der "Church of Acid" aufgeführt werden.

Nach einem Remix für Suicide Commando und der Maxi-Single The Hand, die eher mäßig erfolgreich war, verlässt Gary Slaughter endgültig die Band. Workman kehrt mal wieder zur Band zurück und musiziert nun unter dem Pseudonym "Baphomet". Des Weiteren werden kurzzeitig Steve Bird und Dan Olson feste Bandmitglieder. Mit diesen drei Mitgliedern vollendet Bryan Erickson das Konzeptalbum "Calling Ov The Dead", nachdem eine Beta-Version seitens OFF BEAT! abgelehnt worden ist, weil diese zu wenig Dance-Elemente aufwiesen hat. Im März 1998 wird das Album veröffentlicht. Zwar stammen noch fünf Songs aus der Zeit mit Gary Slaughter, doch dominieren Lieder wie Malfunction, The Calling (F*** Sh** Motherf**ker Mix) oder BSAT 2 die CD. Laut Bryan Ericksons Aussagen stammt die CD zu 80 % aus seiner Feder; die anderen Bandmitglieder werden als musikalische Assistenz aufgeführt.

Im Spätsommer 1998 geht es auf Club-Tour mit Suicide Commando. Da Chris Workman keine Interesse hat, auf Tour zu gehen, muss OFF BEAT! Ersatzmusiker für die Live-Umsetzung von VAC finden. Man entscheidet sich für Thorsten Stroht (ehemals Klinik) und Ingo Beitz (Kalte Farben). Auf Tour lernten sich die drei erst richtig kennen. Mit Hits wie Malfunction, The Hand oder Futile im Schlepptau, konnten VAC erste Erfolge verbuchen.

Kurz nach der Tour wird eine Art "Church of Acid Part 2" namens "Neuralblastoma" veröffentlicht. Es besteht zur Hälfte aus Tracks der originalen "Neuralblastoma" und wurde um Tracks der "Fate" und "Pestilence"-Alben ergänzt. Zur gleichen Zeit beginnt Erickson mit Chris mit der Arbeit am nächsten Konzeptalbum "Fun with Knives". Im Frühjahr 1999 wird dann Remix Wars Vol. 4 – Funker Vogt vs. Velvet Acid Christ veröffentlicht. Leider bekommt sie nicht die große Beachtung, die sich die Musiker erhofft haben, zumal Erikson eigentlich lieber einen "Remix-Krieg" mit Kalte Farben, Haujobb oder Individual Totem gehabt hätte.

Für den Abschluss von Fun with Knives holt sich Bryan Erickson einige Gastmusiker ins Studio. Mit Josh und Lisa Wilson an den Synthesizern und Lisa von Luxt als Gastsängerin wird im April 1999 dann die CD "Fun with Knives" veröffentlicht. Zeitgleich erscheint die Maxi-Single Fun with Drugs/Decypher. Auf dem Album werden wiederum Einflüsse vom Goatrance ("Decypher" und "Fun with Drugs") über Trip Hop ("Slut") bis hin zum poplastigen "Icon" verarbeitet. Eine geplante US-Tour muss abgesagt werden, da sich Erickson den Fuß bricht. Dafür tourt dieser mit ständig wechselder Besetzung vom Frühjahr 2000 bis Spätsommer 2000 durch Europa. Der Höhepunkt stellt der Auftritt beim Doomsday Festival dar, bei dem sogar Skinny Puppy ihr Comeback feierten.

Durch exzessiven Konsum von hauptsächlich hochprozentigem Alkohol wie Wodka oder Whisky und anderer Drogen (Ecstasy, LSD und Marihuana) erleidet Bryan Erickson einen Nervenzusammenbruch. Er zieht sich zurück und beginnt mit der Arbeit an Twisted Thought Generator, dem bisher düstersten Album seit "Fate". Persönliche Probleme mit Stefan Herwig und Chris Workman sind ebenfalls Grund für den Nervenzusammenbruch. Stefan Herwig kündigt Bryan Erickson den Vertrag mit Dependent, dem Nachfolgelabel von OFF BEAT!, Das im Frühjahr 1999 bankrott gegangen war. Chris Workman kündigt Bryan Erickson wegen unterschiedlicher Weltanschauungen die Freundschaft.

Trotz aller Ereignisse erscheint im November 2000 Twisted Thought Generator. Der CD sind einige MP3s aus Anfangszeiten zwischen 1993 und 1994 beigefügt, um den Fans eine Doppel-CD zum Einzelpreis zu bieten. Bryan Erickson lässt sich überreden, mit Haujobb und DIN_FIV auf US-Tour zu gehen. Unterstützt wird er von Thorsten Stroht (Synths) und Paul Lipman (Synths und E-Percussions). Während der ganzen Tour leidet Erickson an einer Erkältung. Obwohl er während der Tour keine Drogen konsumiert, kommt er geschwächt nach Hause.

Im März 2001 wird nachträglich zum Twisted Thought Generator Album die Maxi-Single Dial 8 mit einigen Remixen und einem Video Clip zu "Decypher" nachgelegt.

In der Zeit von 2001 bis 2003 unterzieht sich Bryan Erickson einer Nerven- und Körperkur. Er beendet das Trinken, das Rauchen, jeglichen sonstigen Drogenkonsum und den Verzehr von Junkfood, beginnt, Sport zu treiben, neue Freunde zu finden und letztendlich die Arbeit am nächsten Album Hex Angel (Utopia:Dystopia) fortzusetzen. Im Oktober 2002 verkündet er die Veröffentlichung der Maxi-Single Collapsed. Im Februar 2003 gibt er dann bekannt, die Veröffentlichung zu ändern und stattdessen den gothiclastigen Track Pretty Toy auszukoppeln, um damit den DJs und den sogenannten "Fans" vor den Kopf zu stoßen. Des Weiteren leistet er sich einige Wortgefechte mit VNV Nation und Apoptygma Berzerk, die seines Erachtens nach "seelenlose Popmusik produzieren, es aber wie Industrial aussehen lassen wollen".

Im September 2003 wird die CD Hex Angel veröffentlicht, die quasi die besten Elemente von Calling Ov The Dead, Fun with Knives und Twisted Thought Generator verbindet. Neu ist auch der Einfluss von Noise- und Powernoise-Bands (wie NoiseX, Converter oder Imminent Starvation). Seine Maxi Pretty Toy schafft es sogar in die Billboard-Charts, und das Album verbucht ebenfalls einige Erfolge. Eine Tournee jedoch gibt es nicht, da diese nach Bryan Ericksons Aussagen seinen Suizid durch einen Rückfall in den Drogenkonsum bedeuten würde.

Zwischen November 2003 bis März 2005 wird die Between the Eyes-Serie veröffentlicht. Mit diesen Veröffentlichungen knüpft er an die älteren Alben "Church of Acid" und "Neuralblastoma" an, die schon länger vergriffen sind. Die Serie besteht aus vier Teilen, die älteres Material der "Fate", "Pestilence" und "Neuralblastoma"-Alben, sowie ältere Singles und B-Sides, enthält.

Am 25.August 2006 wurde die Single Wound veröffentlicht, die den Vorboten zum Album Lust for Blood darstellt, Das im September über Metropolis Records veröffentlicht wurde.

Stil

Der Musikstil vereinigt eine Vielzahl von Einflüssen. Das musikalische Spektrum reicht von Elektro und IDM über Industrial, Trip Hop, Goa Trance, Electrogoth und Metal. Künstlerisch besonders interessant erscheint das virtuose- und in dieser Form herausragende Spiel mit elektronischen Effekten und Sprachsamples. Die Grundstimmung ist oft kämpferisch-aggressiv und von schnellen Rhythmen sowie verzerrtem Gesang geprägt. Thematisch werden die Themen Verzweiflung, Verlogenheit, Drogen, Verrat aber auch Liebe und Hoffnung aufgegriffen.
Manchmal herrscht bei der Musik ein Durcheinander, das sicherlich als ein Spiegel des mentalen Zustands des Masterminds verstanden werden kann. Aber auch für melancholische Melodien ist viel Platz in der Musik von VAC. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Void Vision
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Void Vision is a Philadelphia-based solo female dark wave / electronic / synthpop project from Shari Vari .
The project underwent many transformations as it evolved. Void Vision functioned as a duo consisting of Shari and Hayden Payne, who later left after the recording of their first 7" vinyl 'In 20 Years' on Blind Prophet Records to pursue his project, Dream Affair. Shari continues on presently recording and performing as Void Vision. In 2013 the band toured the West Coast and released a split 12" with Vice Device (Portland) on Accident Prone Records and the full length entitled 'Sub Rosa' was released in early 2014 on Mannequin Records.
Shari Vari is also a member of the band Hot Guts.

Void Vision also appears on a number of compilations:

Rough Trade: Synth Wave 10 (2010)
Track: 'In 20 Years'

FlexiWave – 290.625" Cassette Compilation (2012)
Track: 'Everything is Fine'

Electric Voice – Sand Beach Compilation (2013)
Track: 'Hidden Hand' . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Vowws
post-punkdeath popindustrialnew waveshoegaze
Band Members; MATT, RIZZ
Hometown; Sydney, Australia
Record Label; Anti Language Records florencia@antilanguagerecords.com
About; Influencers
Biography; "Rizz & Matt brought clipped guitar riffs set to cinematic melodies and cut with crisp and supremely lyrical vocals. Their performance had a mature streak that is the hallmark of well-versed musicians. On stage VOWWS are demure and restrained, and their music is emotionally potent, a self-possessed and – dare I say – cherished insanity reminiscent of the late Cornell’s Black Hole Sun."

Current Location; Los Angeles, CA
General Manager; vowwsband@gmail.com
Press contact; florencia@raygunagency.com
Booking agent; ethan@hexagrambooking.com . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Witt
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Joachim Witt (* 22. Februar 1949 in Hamburg) ist ein deutscher Musiker und Schauspieler. Bis 2009 wurden rund zwei Millionen seiner Tonträger verkauft. Seine bekanntesten Titel sind Goldener Reiter, Tri tra trullala (Herbergsvater) und Die Flut.
Witts Werke werden kontrovers beurteilt, aber selbst Kritiker bezeichnen ihn als einen der „interessantesten deutschen Künstler“. Witts Arbeiten aus den frühen 1980er Jahren gelten als „musikalisch wegweisend“. Zu heftigen Diskussion führte das Video zu dem Titel Gloria.

Künstlerischer Werdegang

Die frühen Jahre (1973–1977)

Nach vielen Jahren des Spielens in Coverbands entschloss sich Joachim Witt Mitte der 1970er Jahre, sein Leben der Musik zu widmen. Er begann seine Karriere mit dem Pseudonym „Julian“ und veröffentlichte bei Metronome die Single Ich bin ein Mann und Ich weiß, ich komm zurück im Jahr 1974. Allerdings blieb der kommerzielle Erfolg der Single aus und er verlor den Plattenvertrag.
Ein Jahr zuvor, 1973, schloss sich Witt einer freien Theatergruppe an und wirkte beim Stück Gorilla Queen mit. Anschließend machte er seine Schauspielausbildung beim Hamburgischen Schauspiel-Studio Hildburg Frese und wirkte danach beim Hamburger Thalia-Theater mit. Mangels Interesse verließ er das Theater 1977 wieder.

Erste Erfolge mit Duesenberg (1977–1980)

Mitte 1976 gründete er mit zwei Freunden die Rockband Duesenberg. Bereits ein Jahr später brachte die Band ihr erstes Album Duesenberg 1 unter dem damaligen Nova-Label heraus. Die LP verkaufte sich rund 15.000 Mal und ist auf einigen deutschen Musiksendungen vorgestellt worden. Witt hatte damals schon seine ersten Fernsehauftritte. 1979 wurde das dritte Album „Strangers“ veröffentlicht, für welches die Band 1980 mit dem deutschen Musikpreis für die beste Nachwuchsband ausgezeichnet wurde.
Noch im selben Jahr verließ Witt die Band, um eigene Wege zu gehen.

Der Start als Solokünstler (1980)

Witt schickte einige Demoaufnahmen eigener Songs an diverse deutsche Musiklabels, welche allerdings alle abgelehnt wurden. Sein erstes Album „Silberblick“ musste Witt somit völlig alleine produzieren, lediglich einige seiner alten Bandkollegen von Duesenberg standen Witt zur Seite. Witt stellte sein Album fertigproduziert dem deutschen Label WEA vor, welches ihn dann doch 1980 unter Vertrag nahm.
Noch im Dezember desselben Jahres wurde das Album veröffentlicht, im Januar 1981 folgte die Single „Kosmetik“ und im Mai schließlich seine bekannteste Single Goldener Reiter, zu der auch ein Video produziert wurde. (Es wird vielfach angenommen, dass Witt in diesem Lied seine Bundeswehr-Dienstzeit verarbeitet hätte, die er beim Panzeraufklärungslehrbataillon 3 in Lüneburg abgeleistet haben soll. Diese Einheit liegt in der Theodor-Körner-Kaserne in Lüneburg direkt an einer Umgehungsstraße vor der Stadt und soll als Wappen einen goldenen Reiter führen. Witt selbst bestreitet diese Darstellung. Auch zeigt das Wappen der Einheit einen schwarzen Reiter. Dazu steht dieses Gerücht im Widerspruch zum Text des Liedes. Joachim Witt ist weder ein Kind der Stadt Lüneburg noch verfügt die Stadt Lüneburg wie z. B. Witts Heimatstadt Hamburg über diverse Einkaufszentren. Im Originalvideo zum Lied werden auch Straßenszenen aus Hamburg und nicht aus Lüneburg gezeigt: Elbtunnel, Köhlbrandbrücke.) Witt konnte mit dem Album zunächst keinen kommerziellen Erfolg erzielen, somit begann Witt noch im Spätherbst mit den Aufnahmen für sein zweites Album „Edelweiß“.

Der große Durchbruch mit der NDW (1981–1982)

Im November wurde die Single „Goldener Reiter“ in der Sendung Musikladen in der ARD vorgestellt und somit einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Eine Woche darauf explodierten die Verkaufszahlen, und sowohl beide Singles als auch das Album „Silberblick“ platzierten sich in den deutschen Charts.
Besonders erfolgreich war die Single „Goldener Reiter“, die es bis auf Platz 2 schaffte. Daher wurde die Veröffentlichung des zweiten Albums verschoben. Insgesamt verkaufte sich der „Goldene Reiter“ über 250.000 mal und das Album „Silberblick“ sogar über 300.000 Mal. Mit der Single „Kosmetik“ und dem Album „Silberblick“ konnte Witt auch internationale Erfolge verzeichnen; so erreichte Witt beispielsweise den sechsten Platz in den Singlecharts von Österreich.
Im selben Jahr erhielt Witt eine Rolle im Fernsehfilm „Inflation im Paradies“, zu dem er auch die Filmmusik „Inflation im Paradies“ schrieb.
Das Nachfolgealbum Edelweiß mit dem ex-Can-Schlagzeuger Jaki Liebezeit und der Mania-D-Saxofonistin Eva Gössling orientierte sich stilistisch an der Band Deutsch-Amerikanische Freundschaft (DAF) und war ebenfalls ein kommerzieller Erfolg. Kurz nach der Veröffentlichung startete Witt auch seine erste große Tournee, welche ihn von ganz Deutschland über Österreich bis ins Baltikum führte. Witt galt zu dieser Zeit als bekanntester und erfolgreichster Solo-Künstler der Neuen Deutschen Welle.
Noch gegen Ende desselben Jahres wurde die Single „Tri tra trullala (Herbergsvater)“ veröffentlicht, die ein Spottlied gegen Autoritäten darstellen sollte. Obwohl die Single schon sehr bald Kultstatus erreichte und von vielen Radiosendern gespielt wurde, erreichte die Single nur Platz 39 der Charts, zudem war dies seine letzte Chartplatzierung in den 1980er Jahren.

Rückschläge (1983–1985)

Nach der großen Tour zog sich Witt Ende 1982 zurück, um an neuen Songs zu arbeiten. Die dritte LP „Märchenblau“ und die gleichnamige Single wurde Anfang 1983 veröffentlicht. Allerdings blieben die Verkaufszahlen sowohl des Albums als auch die der Singleveröffentlichungen weit hinter den Erwartungen zurück. Die geplante Tour wurde mangels Interesse abgesagt, nur ein Konzert in Hamburg fand statt.
Mit seinem vierten Album „Mit Rucksack und Harpune“ wandte sich Witt stilistisch wieder dem Rock zu. Auch arbeitete er mit Textern außerhalb des WEA-Labels zusammen und komponierte erstmals auch englische Songs. Doch auch dieses Album konnte den Erwartungen der Plattenfirma nicht nachkommen; mangels Promotion verkaufte sich das Album weniger als 10.000 Mal. Allerdings ist dieses Album heute in CD-Version ein begehrtes Sammlerstück.
Witt veröffentlichte sein fünftes Album „Moonlight Nights“ unter dem Label Polydor und setzte hier ganz auf englische Texte. Doch auch hier stellte sich kein großer Erfolg ein.

Joachim Witt im Underground (1986–1996)

Seine Veröffentlichung „10 Millionen Partys“ enthält den damaligen Club-Hit „Pet Shop Boy“. Allerdings war er zu der Zeit weniger mit der Produktion eigener Songs beschäftigt, da er auch als Produzent einiger Underground-Bands, wie Metallic Traffic, tätig war. Gegen Ende der 1980er Jahre zog Witt für zwei Jahre nach Portugal.
Zu Beginn der 1990er Jahre wurden die NDW-Hits von Joachim Witt durch Danceacts wie Culture Beat geremixt und als Single veröffentlicht. Gegen Ende 1991 veröffentlichte er mit der Coverversion von Dr. Alban's „Hello Africa“ auch wieder eine eigene Single. „Hallo Deutschland“ ironisierte die damalige Wiedervereinigungshysterie von Ost- und Westdeutschland. 1992 veröffentlichte er sein siebtes Studioalbum „Kapitän der Träume“, worauf er wieder öfter im Radio gespielt wurde; Chartplatzierungen blieben dennoch aus. Die nächsten Jahre befand sich Witt in einem künstlerischen Tief, aus dem er sich erst einige Jahre später wieder befreite.
1994 wurde er als Sprecher für das Hörbuch „Felidae“ engagiert; ansonsten blieb es bis 1996 ruhig um ihn.
Wende zur Neuen Deutschen Härte (1996–1997)
1996 kam Witt in Kontakt mit dem deutschen Label „Strangeways“, das Bands wie Wolfsheim produzierte. Über Kontakte zu Peter Spilles (Frontman von Project Pitchfork) nahm ihn das Label unter Vertrag. Im selben Jahr wurde die Single „Das geht tief“ veröffentlicht, die ebenfalls markante Züge der Neuen Deutschen Härte aufweist.
Im nächsten Jahr begann Witt die Arbeiten an seinem neuen Album. Durch das Label kam Witt auch mit Peter Heppner ins Gespräch. Die beiden entschieden sich, den Song „Die Flut“ gemeinsam aufzunehmen.

Das große Comeback (1998)

Noch Anfang 1998 wurde das neue Album fertiggestellt, und Witt entschied sich, „Die Flut“ als Vorabsingle auszukoppeln. Die Single wurde zum größten Erfolg in Witts Karriere, sie erreichte in allen deutschsprachigen Ländern hohe Chartpositionen und in Deutschland Doppel-Platin-Status für über 670.000 verkaufte Einheiten.
Auch das Album „Bayreuth 1“ war sehr erfolgreich und erhielt eine Platin-Schallplatte für über 500.000 verkaufte Exemplare.
Auch die zweite Singleauskopplung „Und … ich lauf“ konnte sich wochenlang in den Charts halten, und Witt wurde wieder als Produzent tätig. Zu Beginn des Jahres 1999 tourte Witt auch das erste Mal in den USA und weiten Teilen Europas.
NDH bis heute, Werkreihe Bayreuth
Seit 1998 sind alle Veröffentlichungen Witts stilistisch der Neuen Deutschen Härte zuzuordnen.
Während die nächsten beiden Alben Bayreuth 2 und Eisenherz noch erfolgreich waren (Eisenherz schaffte es sogar in die Top-Ten der Charts), verzeichneten seine Alben Pop und Bayreuth 3 nur noch mäßige Verkaufszahlen.
Die Veröffentlichung von Bayreuth 3 Anfang 2006 schließt die Bayreuth-Trilogie ab. Bayreuth 3 stellt ein sehr politisches Album dar, in dem Witt, der Mitglied des globalisierungskritischen Netzwerkes Attac ist, auf gesellschaftliche Missstände in der Welt hinweist. So schlägt er mit seinen Liedern einen sozial- und gesellschaftskritischen Ton an.
Am 14. September 2012 veröffentlichte Witt die Single Gloria. Er bezeichnet diese als dritten Meilenstein seines Werkes nach Der Goldene Reiter und Die Flut. Diese drei Lieder spiegelten sein Leben wider.

Diskographie

Studioalben

1980: Silberblick (WEA)
1982: Edelweiss (WEA)
1983: Märchenblau (WEA)
1985: Mit Rucksack und Harpune (WEA)
1985: Moonlight Nights (Polydor)
1988: 10 Millionen Partys (RCA)
1992: Kapitän der Träume (Metronome)
1998: Bayreuth eins (Strangeways)
2000: Bayreuth zwei (Epic)
2002: Eisenherz (Epic)
2004: Pop (SPV)
2006: Bayreuth 3 (Megaphon)
2012: DOM (Sony Music)
Best-of-Alben und Kompilationen
1996: Goldener Reiter (WEA)
1998: Das Beste (WEA)
2006: The Platinum Collection (Warner)
2007: Auf ewig – Meisterwerke (Edel)

Singles

1981: Goldener Reiter (WEA)
1981: Kosmetik (WEA)
1982: Tri tra trullala (Herbergsvater) (WEA)
1983: Märchenblau (WEA)
1983: Hörner in der Nacht (WEA)
1984: Wieder bin ich nicht geflogen (WEA)
1984: Das Supergesicht (WEA)
1985: Blonde Kuh (WEA)
1986: How Will I Know (Polydor)
1987: Mad News (Polydor)
1988: Engel sind zart (RCA)
1988: Pet Shop Boy (RCA)
1988: Der Tankwart heißt Lou (RCA)
1989: Herbergsvater Mix ’90 (WEA)
1990: Goldener Reiter -Torsten Fenslau Remix (WEA)
1991: Hallo Deutschland (Edel)
1992: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (Metronome)
1992: Restlos (Metronome)
1992: In die falsche Welt geboren (Metronome)
1992: Kapitän der Träume (Metronome)
1994: Goldener Reiter Remix ’94 (WEA)
1995: Goldener Raver (WEA)
1997: Das geht tief (Zeitbombe)
1998: Die Flut (Strangeways)
1998: Und … ich lauf (Strangeways)
1999: Das geht Tief (Strangeways)
2000: Bataillon d’Amour (Epic)
2002: Eisenherz (Epic)
2002: Supergestört und Superversaut (Epic)
2004: Erst wenn das Herz nicht mehr aus Stein (Epic)
2004: Dein Kuss (mit Nik Page)
2005: Back in the Moment (Angelzoom featuring Joachim Witt)
2006: Sternenlicht (Megaphon)
2007: Alle Fehler (mit Purwien) (Alive)
2009: Dorian Hunter Theme (Zaubermond)
2012: Gloria (Sony Music)

Kritik

Joachim Witt veröffentlichte im September 2012 das Video Gloria. Darin sind Männer in Tarnkleidung mit Schwarz-Rot-Gold am Ärmel zu erkennen. Sie missbrauchen in der Darstellung eine Frau und töten möglicherweise eine eventuelle kindliche Augenzeugin. Der Bundesvorsitzende des Deutschen Bundeswehrverbandes Oberst Ulrich Kirsch rief dazu auf, gegen die geschmackloser Verunglimpfung deutscher Soldaten auf der Facebook-Seite von Witt zu protestieren.
Darüber hinaus hatte das Bundesfamilienministerium auf Bitte mehrerer Bürger Anfang Oktober 2012 die Indizierung des umstrittenen Videos beantragt. Der Jurist Udo Vetter bezweifelte in einer Einschätzung die Richtigkeit einer möglichen Indizierung, da das Video nicht jugendgefährdend sei und die Darstellung der Bundeswehrsoldaten unter die Kunstfreiheit falle.
Am 25. Oktober wurde bekannt, dass die Bundesprüfstelle das Video als nicht jugendgefährdend eingestuft hat.

Witt entschuldigte sich am 5. Oktober 2012 auf seiner Facebookseite mit den Worten:

„Da es hier im Moment viele Einträge von Bundeswehrangehörigen bezüglich des Videos zu GLORIA gibt, möchte ich folgendes dazu sagen: Bei dem Video zu GLORIA handelt es sich unmißverständlich um eine Kunstform! Wir zeichnen in großen und anspruchsvollen Bildern ein apokalyptisches Horrorszenario! Die Soldaten in diesem Video sind austauschbar! Wenn sich jemand und das tun augenscheinlich viele, auf Grund des dargestellten Hohheitszeichens auf den Uniformen, angegriffen oder gar beleidigt fühlen, entschuldige ich mich dafür! Als ehemaliges Mitglied des Bundesgrenzschutzes (noch zu Zeiten des Kalten Krieges) respektiere ich die Arbeit der Bundeswehr! Es grüßt Euch Joachim Witt“

In einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung gab Witt Anfang Oktober 2012 an, im Vorfeld des Videos recherchiert zu haben, dass es „jährlich rund 80 Fälle von sexuellen Übergriffen, zum Teil Vergewaltigungen“ bei Bundeswehrsoldaten gäbe und dies nachweisbar sei. Bereits Ende August 2012 gab die Bundeswehr bekannt, dass es seit 2007 insgesamt 395 Fälle mit mutmaßlichen Verstößen gegen das Recht auf sexuelle Selbstbestimmung gab, bei denen mindestens ein Soldat beteiligt gewesen sein soll. Dabei sei sexueller Missbrauch nach Angaben des Wehrbeauftragten Hellmut Königshaus die Ausnahme. 2011 seien 78 Fälle gemeldet worden, bei mehr als der Hälfte sei das Verfahren eingestellt worden, weil sich die Vorwürfe als nicht haltbar herausgestellt hätten.

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X-RX
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Das 2006 durch Pascal Beniesch und VJ Dome gegründete Projekt X-Rx aus Köln traf schon rasch auf reges Interesse in der schwarzen Szene.

Hier wird bewusst düsterer Rave-Sound mit Hardstyle-Einschlag und knallharten Rhythmen kombiniert. So waren X-Rx einer der Pioniere des “Industrial Rave” und machten sich so vor allem bei jüngeren Clubgängern und Cybergoths einen Namen.
Mit dem Club Hit "Disco Distortion", der 2006 auf der bekannten Samplerreihe "Extreme Sündenfall" veröffentlicht wurde, erregte X-Rx die Aufmerksamkeit des Labels "Pronoize". Der Track "Die Sexualkiste der Hölle", der auf dem Sample eines durchgeknallten Predigers in der Braunschweiger Innenstadt basierte, wurde Ende 2007 zum Untergrund-Kulthit und wurde durch das Album "Unmöglich Erregend" veröffentlicht.

Ebenfalls in diesem Jahr hatten X-Rx ihren ersten Internationalen Auftritt auf dem "Summer Darkness Festival" in den Niederlanden. Weitere Live-Erfolge verzeichneten X-Rx unter anderem mit einer Performance in der "Matrix" in Bochum und im Athener "Club Underworld". Anfang 2009 erschien das neue Album “Stage 2” – vollgepackt mit potenziellen Club-Granaten. Das dritte Album "Update 3.0" wurde am 9. Juli 2010 veröffentlicht.

Mittlerweile wird das Projekt nur noch von Pascal Beniesch geleitet.

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Zweite Jugend
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Mitglieder: Eli van Vegas (Vocals, Songwriting, Production) || Marcel L. (Drums, Songwriting)
Genre: Electronic Body Music
Heimatstadt: Osnabrück . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Alle inoffiziellen Bands für das 28. Wave-Gotik-Treffen

Aktuell 26 Bands
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BB BlackDog
rockStoner Rockpsychedelichard rockUK
The joint venture between Derbyshire England and Lubeck Germany consists of Sven Bruel and Molly May Hooper (Rythmn Bass), Dale Rowles (Lead Bass, Vocals) and Axel Boldt (Drums).

"NO GUITARS, 2 BASS, 1 DRUMSET, NO OVERDUBS"

A mix of German and English members,
With Over 600 gigs, 76 original songs, showcases in Hamburg, Berlin, Los Angeles, San Francisco, Dallas, Las Vegas, Denver, London, Birmingham and tours across 2 continents, countless Festival appearances, including, Bearded Theory, The Rock and Blues, Sonic Rock Solstice, CockRock, Whitby Goth festival, Leipzig Goth Festival, Boulder Festival and many more, BB BlackDog have become a live Band not to miss.
Using no overdubs, playing simple catchy music, remaining fiercely independent, and powered by a rapidly growing, loyal band of supporters, BB BlackDog are different, and that's a good thing. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Christian Death
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Christian Death, deren Name eine ironische Anlehnung an Christian Dior ist, gilt als eine der frühen Death Rock-Bands im Westen der USA.

Bandgeschichte

Christian Death sind eine Band, die 1979 in Los Angeles von Roger Allen Painter alias Rozz Williams († 1998) gegründet wurde. Sie löste sich bereits 1981 wieder auf, reformierte sich jedoch im selben Jahr durch die neuen Bandmitglieder James McGearty und George Belanger Rikk Agnew. 1984 wurde Valor von Pompeii 99 auf Christian Death aufmerksam, was zur Folge hatte, dass dieser kurz darauf bei der Band einstieg, Gitane DeMone im Schlepptau. Es folgen Streitigkeiten, die Rozz Williams dazu bewegen die Band zu verlassen, Valor wird nun der Kopf von Christian Death. Valor ändert auch die nach außen kommunizierte Bedeutung des Namens Christian Death in dem er feststellt ´For sin and sacrifice we must die a Christian Death´. Fortan ist die Gemeinde der Christian Death-Fans in zwei Lager geteilt: Rozz- vs. Valor-Fans. Rozz Williams veröffentlichte nach einer gewissen Zeit auf dem Cleopatra-Label zahlreiche CDs unter dem Namen Christian Death, allerdings mit dem Zusatz "feat. Rozz Williams". Dazu zählen Neubearbeitungen alter Christian Death-Songs, wie auf "The Iron Mask" (1992). "Invocations" (1993) ist eine Sammlung von Live-Aufnahmen mit teilweise sehr schlechtem Sound aus den Jahren 1981 und 1982, einer Aufnahme von David Bowies "Dodo" aus dem Jahre 1989, als Rozz Williams schon gar nicht mehr Mitglied bei Christian Death war (es handelt sich also höchstwahrscheinlich um die Aufnahme eines seiner Soloprojekte), sowie in klanglicher Hinsicht annehmbaren Demo-Aufnahmen aus den Jahren 1983 und 1985. Auf der Rückseite der CD heißt es dazu: "Please be aware that some of the music on this compilation was recorded without our permission, therefore the sound quality does not meet professional standards. However the songs that we have selected from these bootlegs we happen to like very much. Faithfully yours, CHRISTIAN DEATH". Doch wie beschrieben hatte diese Aussage nichts mit den eigentlichen Christian Death zu tun, sondern nur mit Rozz Williams und der Plattenfirma Cleopatra. Allerdings ist dies eine streng formaljuristische Sicht der Dinge. Valor hatte nämlich nach Rozz Williams'Ausstieg die Namensrechte erworben – sehr zum Unwillen von Rozz Williams, der nach seinem Ausstieg bat die Band unter einem anderen Namen fortzuführen. Nichstdestotrotz bzw. gerade deshalb ist "Invocations" unter alten Christian Death-Fans recht beliebt, da sie den Charme der Band in ihren Anfangstagen, insbesondere den besonderen, exaltierten Gesangsstil von Rozz Williams, der teilweise gewollt schief und dabei hinreißend verzweifelt die Texte nicht singt, sondern vielmehr schreiend heraus klagt. Es folgten auch komplett neue Alben unter dem Signet "Christian Death feat. Rozz Williams", wie "The path of sorrows" (1993) oder "The rage of angels" (1994). Auf letzterem befand sich mit "Panic in Detroit" eine Coverversion eines alten David Bowie-Songs, die später von verschiedenen Künstlern remixt wurde, was wiederum als Compilation unter dem Titel "Death in Detroit" ebenfalls auf dem Cleopatra-Label veröffentlicht wurde.

Beachtung fand die Band nicht nur wegen ihrer Musik, sondern auch wegen der damit verbundenen – provokativen – politischen und anti-religiösen Äußerungen. Christian Death ist einer der vielen Bands / Musiker, die das 1933 von dem ungarischen Pianisten Rezso Seress komponierte Stück „Gloomy Sunday“ auf der 1986 veröffentlichten LP „Atrocities“ interpretierten.

Nachfolge- bzw. Solo-Projekte

* Shadow Project
* Premature Ejaculation
* Mephisto Walz
* Rozz Williams
* Gitane DeMone
* The Crystelles
* Daukus Karota
* Heltir . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Dive
industrialebmseen livenoiseelectronic
Dive ist die Kurzform von Dirk Ivens

Er gründet die Band Absolute Body Control nachdem er in den zwei Punkprojekten Slaughterhouse und The few als Gitarrist und Sänger tätig war.

Das Line-up änderte sich schnell aber mit Eric Van Wonterghem fand er einen Partner, mit dem er die nächsten Jahre intensiv zusammenarbeitete.

Das erste Album namens Dive wurde 1990 auf seinem eigenen Label Body Records veröffentlicht.

Der Stil variiert von Oldschool EBM (Dirk Ivens war Mitglied und Gründer von Absolute Body Control, Klinik, Blok57) bis zum harsh EBM mit Einflüssen. (Dirk Ivens ist der Mastermind von Sonar)

Discography:

Title Format Label Year

Dive LP Body Records 1990

Final Report MLP Minus Habens 1991

Final Report MCD Minus Habens 1991

First Album CD Minus Habens 1991

Broken Meat CDS Minus Habens 1992

Live Action MCD Daft Records 1992

Live At The Limelight Video Daft Records 1992

Images MCD + Book Minus Habens 1993

Inside Out LP Hard Records 1993

Concrete Jungle CD Minus Habens 1993

No Pain – No Game CD Discordia 1994

Extended Play MCD (Black Sleeve) Discordia 1994

Extended Play MCD (Blue Sleeve) Discordia 1994

Extended Play MCD (Red Sleeve) Discordia 1994

Box 2CD Discordia 1995

Grinding Walls CD Daft Records 1995

Grinding Walls Video Discordia 1995

mit Kirlian Camera Obsession MCD
Discordia 1995

Scraping Tokyo '95 CD Gift Records 1995

mit Controlled Bleeding Night Shadows CD
Fast Forward 1996

Reported MCD Daft Records 1996

Reported MCD Fifth Column 1996

Reported Picture LP Ant-Zen 1996

Snakedressed CD Daft Records 1997

Snakedressed CD Cop International 1997

No Pain – No Game + Reported 2CD Triton 1997

mit Kirlian Camera Obsession MCD Triton 1998

Two Faced Man CDS Daft Records 1999

Two Faced Man Picture 7" Triton 1999

True Lies CD Daft Records 1999

True Lies CD Cop International 1999

Soes Mix 12" Minus Habens 1999

Lies In Your Eyes MCD Daft Records 2002

Lies In Your Eyes 12" Pflichtkauf 2002

mit Sonar Compiled MP3 CD Bootleg 2003

Behind The Sun CD Daft Records 2004

Through The Night CD Q-Code 2006
mit Diskonnekted Frozen CD Alfa Matrix 2006

Source: http://www.dirkivens.com/ . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Evo-lution
synthpopelectronicfuturepopgothGothic
Biographie:
Die Band besteht aus:

Klaus Schwarz (Programming, Vocals, Keyboard, Lyrics &Design), sowie
Frank Hammermüller (Keyboard, Vocals, Lyrics)

Klaus und Frank hatten bereits in den 90er Jahren erste musikalische Erfolge mit verschiedenen Bands, die sowohl Cover-Versionen der Songs von Depeche Mode, Ultravox, Alphaville u.a. spielten, als auch eigene Sounds und Lyrics. Klaus war in dieser Zeit mit der Band "Spreading Point" unterwegs und Frank mit "Exploding Organism". Als Vorband von z.B. „PSYCHE“ konnten wir unsere Live- Qualitäten beweisen und uns immer weiter entwickeln.

Im vergangenen Jahr haben sich Klaus und Frank dann, zu dem Elektropop-Projekt "evo-lution" zusammengetan. Von den Sounds her sind sich beide einig, elektronisch, tanzbar und rhythmisch, so wollen sie klingen!

Das Album „Changing Memories“ welches sie am 01. April unter Eigenvertrieb veröffentlicht haben, hat für sie einen besonderen Wert, da sie ihre Vergangenheit auf diesem Album Revue passieren lassen. evo-lution haben viele Sparten der elektronischen Musik in ihr Album eingegliedert, auch die Texte sind mal in Deutsch oder in Englisch verfasst. Für sie ist hauptsächlich die Harmonie der Sounds wichtig, aber auch das Verschmelzen von deutschen und englischen Texten war für sie eine besondere Herausforderung.

Die Produktion und das Mixing entstanden hauptsächlich im Homestudio in Kassel.

Ab 2012 werden evo-lution einige Live Konzerte geben, wo sie bereits an der Performance (Licht, Show, Bühne & Gestaltung) gearbeitet und weiterhin arbeiten werden, außerdem werden sie einige 80s Songs in einem ganz anderen elektronischen Gewand präsentieren.

Seit Anfang 2012 werden evo-lution von KL-Dark-Records beim Management unterstützt.

Ende 2012 haben evo-lution eine Remix EP vom Song Im Himmel veröffentlicht. Einige befreundete Bands von evo-lution und KL-Dark-Records haben ein paar Mix Versionen von Im Himmel dazugesteuert.

Zuletzt waren evo-lution am 15.09.12 Live on Stage in Berlin, im Slaughterhouse beim Night of The Machines (Vol.1) und beim UnBaCo Band Contest im Februar 2013 in Dortmund gewesen.

Viele musikalische Grüße aus Kassel

Klaus & Frank
evo-lution
www.myspace.com/evolutionkassel
Booking und Kontakt:
info@kl-dark-records.de

Band Management

KL-Dark-Records
www.kl-dark-records.de
info@kl-dark-records.de
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Feine Trinkers bei Pinkels Daheim
dark ambientnoiseexperimentalseen liveelectronic
They are from Bremen and Lörrach on the German coasts, and have toured everything from The Netherlands to Switzerland and Russia extensively over the last 2 decades.
In the last 2 decades, they released unique vinyl CD and cassettes in multiple editions , usually personalised and with personalised hand-painted artwork.
Every show of Feine Trinkers bei Pinkels is an experience for itself – it's timeless, it's a feast for the ears, and it's such a pleasure to see them doing all the work on stage when you just lean back staring at them, with their aural earbuds tickling your eardrums.
Now, Yesterday or Tomorrow, and why do they have such an attention to detail – that's the question you will ask yourself. "

Ursprünglich kommt J. Eberhard aus dem äußersten Südwesten der Republik, Lörrach. Ins Exil nach Bremen kam er, nachdem ihm die Stadtväter unter dem Vorwurf, ein badischer Unabomber zu sein, eine Bannmeile um seine alte Heimat zogen. Kerosin, Rohre, Metall, Schrauben wurden gefunden. Ein Höllengerät machte ohrenbetäubenden Krach. Das reichte aus. Was die Ordnungshüter nicht glauben wollten, war, dass es sich um Musikgeräte der Feinen Trinkers Bei Pinkels Daheim handelte. Lange sind die Trinkers nun schon in Bremen und kommen alle paar Jahre mal wieder aus dunklen Souterrain-Wohnungen ohne Fenster mit Lebenszeichen in Form von CDs und Schallplatten mit klangvollen Titel wie »Hungerhakens Speckrolle«, »Apfelmost und Essig« und (unser derzeitiger Favorit) »Wellen falscher Blondinen« hervor. Allesamt eine Wucht, Handwerker-Drone und Selfmade-Noise. Das Kerosin wurde konfisziert, der Heimwerker- und DIY-Hometaper-Ethos bleibt. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Feline & Strange
dark cabaretcreative commons
In Slaughter Natives
dark ambientindustrialmartial industrialneoclassicalambient
Swedish industrial act, formed by Jouni Havukainen in 1985. ISN has used many different sounds over the years, from dark ambient soundscapes to martial industrial stompage to neoclassical orchestration.

ISN is most closely associated with Swedish label Cold Meat Industry. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Kommando
power electronicsRACProleten Black MetalnoiseCrust
(1) Kommando is also a German industrial/noise project consisting of Anton Knilpert and Geneviève Pasquier, and is an earlier incarnation of what would become Thorofon.

(2) Kommando is a Death/Thrash-metal band from Hoorn, the Netherlands.
They are mostly influenced by Slayer, Vader, Sepultura etc.

(3) Kommando is an Australian RAC band.

(4) Kommando is also a German Crust band founded in 2014. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Liljana
AwesomeMelodic Death MetalFemale fronted metalseen livefemale
Liljana sind: Lily, André Quaasdorf, Ralph Leistner, Johannes Hank und Thomas Petzold.

Der Startschuss fiel im April 2013 mit dem Beginn der Produktion im renommierten Echolux-Studio Leipzig bei Andy Schmidt (Disillusion). Die Debüt-EP „Goodbye To Myself" wurde im September 2014 digital im Vertrieb von Kick The Flame Leipzig veröffentlicht. Seitdem hatte die Band diverse sehr erfolgreiche Auftritte: Zum Wave Gotik Treffen in Leipzig, zur Wacken Road Show als Support von Graveworm oder mit Ost+Front im Alten Gasometer in Zwickau. Außerdem erreichten Liljana 2014 den vierten Platz beim M´era Luna Video Contest mit ihrem Video zum Song „My Secret Place". Die Musik von Liljana lebt von eingängigen, kraftvollen Hooklines, die durch mindestens genauso kraftvolle, zerbrechliche Passagen mit viel Seelenblut durchflutet werden. Sängerin Lily hört man die klassische Gesangsausbildung durchaus an, jedoch entdeckte sie frühzeitig ihre Liebe zum Metal und Rock, was die Songs von Liljana so kontrastreich und spannend macht. Harte Gitarren treffen auf einen sanften, engelsgleichen, manchmal aber auch aggressiven und wütenden Gesang, der direkt aus dem Herzen kommt und seine Hörer fesselt. Fans von modernen Female Fronted Metal Bands wie Lacuna Coil, Within Temptation und Evanescence werden diese Band lieben.
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Logic & Olivia
synthpopelectronicgermanElectro Popdarkwave
Logic & Olivia are René Anke (vocals / production), Matthias Trompelt (keyboard / piano), Kalle Vogel (drums) and Tino Weigel (guitar). The band are from Erzgebirge, Germany founded in 1999 under the name Darkcore. The musical roots of the band lie clearly in the 80s and 90s. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Majah
chilloutambientpsychillelectronicchill
Morlas Memoria
symphonic metalFemale fronted metalseen livegermansymphonic gothic metal
Nachtwindheim
medievalfolkMittelaltergermanseen live
Die Musik von Nachtwindheim ist grundlegend mittelalterliche Spielmannsmusik, welche mit stilistischen Einflüssen aus Heavy-Metal, Rock und Jazz an die Hörgewohnheiten der Künstler angepasst wurde. Dabei bedient sich die Band ausschließlich akustischer Instrumente, welche neben Trommel, Dudelsack und Schalmei auch Drehleier, Harfe und Cister sind.

Die Band Nachtwindheim wurde 1998 von Tristan Hagedorn, Andramus Tavernalis und Martina Fischer aus einem Irish-Folk Projekt gegründed. Zeitgleich mit dem Ausstieg von Martina, Ende 1999, wurde Henrik de Noir in die Band aufgenommen.

Am 4.2.2000 wurde das Demo "Demo 1" im FAB-Freizeitzentrum Crimmitschau aufgenommen.
Nach vielen Konzerten nahm die Band im November 2003 ihre erste Studio-EP "Schöne Musik für schöne Menschen" auf, welche im Februar 2004 veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2004 wurde Andastria bei Nachtwindheim aufgenommen. Sie spielte einige Live-Auftritte mit, musste jedoch im Sommer 2005 aus beruflichen Gründen die Band wieder verlassen.

Das erste Studio-Album mit dem Namen "Unplaqued" wurde im Zeitraum Herbst 2006 – Februar 2008 aufgenommen, und ist seit Mai 2008 erhältlich.
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Near Earth Orbit
industrialGothic RockGothicgermandarkwave
NordarR
ebmOld school EBManhalt ebmdeutschseen live
Nordarr is EBM group from Germany, formed in 2008 by André Schitteck and Christoph Lemke (aka Chris Dupont). Real analogue basslines meets ebm-variations and the agressive shoutings. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Now Wash Your Hands
shower electronics
https://soundcloud.com/now-wash-your-hands

Nathan Nothing began his power electronics project in 2009 as an outlet for his grumpy foul tempers, and to humiliate himself onstage for others' amusement, wearing special costumes. There is nothing more important than being clean and nothing cleans the head out better than a healthy blast of noise!
Harsh electronic sounds with lyrics of hygiene advice and self-loathing!
(Always wash your hands). Death to false noise! . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Other Day
darkwaveNeue Deutsche TodeskunstGothicgermanNDT
www.facebook.com/otherday

Mitte des Jahres 1995 trafen sich Sänger Sad und Instrumentalist D’eep, nachdem beide sich von ihren bisherigen (auch gemeinsamen) Projekten getrennt hatten, zu den ersten Proben einer Band, die wenig später, verstärkt durch Mike B. (Keyboards), »Other Day« heißen sollte.

Nach den beiden Tapes »Sodium Amnital« (1996) und »Farbentod« (1997) folgten zahlreiche Auftritte bei größeren Festivals, u.a. beim Wave-Gotik-Treffen und den Herbstnächten.

Im Dezember 1997 erschien die CD »Gedanken zweier Mörderinnen«. Sie stellt eine Art »Best Of« der vorangegangenen Tapes dar.

Das im März 1998 veröffentlichte Album »Fatum« erhielt in der Presse (»Zillo«, »Bodystyler« u.a.) sehr gute Kritiken. Das Jahr endete mit einem Beitrag für die legendäre Sampler-Reihe »Nachtschwärmer« und der Nominierung für den »Deutschen Rock- und Pop-Preis« 1998 in Kassel (5. Platz).

Im Januar 1999 unterschrieb »Other Day« bei dem Stuttgarter Label »PANDAIMONIUM RECORDS« bei dem auch »Clan Of Xymox« und »Morthem Vlade Art« unter Vertrag sind. Das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit war das Album »Erato Azur – Des Auge Klang« (August 1999). Im Anschluss daran ging man erfolgreich mit »L’ame Immortelle«, »Noisex« und »The Escape« auf Deutschland-Tour und trug im Jahr 2000 zu zahlreichen Samplern Stücke bei.

Im Februar 2001 erschien »Secidan«, dessen 13 Songs es dem Zuhörer erlauben, sich in eine Welt zu träumen, die jeder täglich in sich selbst entdeckt. Untermalt von bittersüßen dramatischen Melodien erhebt sich die Stimme von Frontmann Sad, unterstützt von einem zarten weiblichen Gesang, voller innerer Widersprüche, Gefühl, Selbstironie und Ausbrüche.

Am 13. Februar 2004 war es soweit. Nach fast dreijähriger Schaffenspause veröffentlichten »Other Day« endlich ihr lang erwartetes neues Album.

Das Album trägt den Namen »Karmapolis«. Der Titel steht synonym für das Zurückrufen von Schlüsselerlebnissen. Eben elf entsprechende Erlebnisse der vergangenen Tage verarbeiten »Other Day« auf dieser CD. Dieses mittlerweile siebte Album des elektronischen Trios weiß durch die angenehme Verbindung von phasenweise klassischer Elektronik, verfeinert mit emotional rücksichtsvollen Beats, gepaart mit einem hohen weiblichen Gesang (Steffi Hensel) durchaus zu gefallen. Die einzelnen Stücke auf »Karmapolis« sind ruhig und in sich ausgewogen und spiegeln somit eine gewisse Art von Selbstzufriedenheit der Band wider. Man kann die Tracks des Albums als eine Art zeitlicher Reflektionen der näheren Vergangenheit, genauer gesagt, der letzten drei Jahre (2004) bezeichnen. Denn genau über diesen Zeitraum haben sich »Other Day« den Arbeiten an dem vorliegenden Werk gewidmet. Phasenweise wird man durch die Art der Songs unweigerlich an »Goethes Erben« erinnert. Der poetisch lyrische Sprechgesang, um den sich auf elegante Weise die Töne schlängeln, verzaubert den Hörer und lässt ihn entspannen.

Am 10. Oktober 2005 erschien der Longplayer »Decade« als Picture Vinyl. Auf der Platte befinden sich Songs aus der 10jährigen Bandgeschichte von »Other Day«. Eine Tour mit »The Escape« und »Gods Army« wurde unmittelbar gestartet, welche dem 10jährigen Bandbestehen gewidmet war.

Seit Dezember 2006 waren »Other Day« im Studio und nahmen das neue Album »Passage Des Sens – Fall: Wockenfuss« auf, welches am 21. September 2007 erschien. Der Name ist eine Zusammensetzung von Ereignissen der Bandmitglieder, der bis dahin problematische Themen aufgreift und gleichzeitig einen Abschluss dieser auf verschiedene Weise darstellt.

Auf diesem Album sind wieder die typischen und unverwechselbaren Klänge von »Other Day« zu erkennen. Die Songs auf diesem Album erzählen von verschiedenen, zum Teil auch persönlichen Gedanken der Bandmitglieder. Auch wurde diesmal die Umschreibung der Elemente poetisch bearbeitet und mit melancholisch schwebenden und percussionreichen Klängen untermalt. Unterstützt wurde »Other Day« auch diesmal wieder von Steffi Hensel, welche in einigen Liedern mit ihrer Stimme einen passenden Teil zur Abrundung der Werke beitrug.

Ein herausragendes Ereignis der vergangenen Jahre war die Veröffentlichung dieses Albums. Im September 2007 gab es in diesem Rahmen ein Konzert in Naumburg, der Heimatstadt von »Other Day«. Bei der Umsetzung der Songs wurden zwei Live-Musikerinnen hinzugezogen, die »Other Day« mit klassischen Instrumenten unterstützten.

Durch das Mitwirken von Maria an der Geige und Nicole am Cello bekamen die aufgeführten Songs eine wesentlich deutlichere Aussagekraft als man es bisher von »Other Day« gewohnt war. Seitdem freut sich die Band über das Zusammenspiel mit Nicole (Niha-Céta) und kann sie als Bereicherung der Gruppe willkommen heißen.

Im Januar 2008 waren »Other Day« wieder für Aufnahmen im Studio. Es entstand nach Anfragen vom Plattenlabel ein Cover-Song von »Joy Division«. Der Song »A Means To An End« wurde mit den typischen Klängen von »Other Day« bearbeitet und erstmals mit Unterstützung von Niha-Céta am Cello aufgenommen (noch keine VÖ).

Ausserdem fand die Band in »Liaison Céleste«, einem Trapez-Duo, einen weiteren Kooperationspartner. Zusammen absolvierten sie seit 2007 viele Shows. Yvonne Notzon und Jennifer McNamara vollführen künstlerische Artistik in der Luft, während Sad und Niha-Céta die beiden musikalisch untermalen.

Anfang Dezember 2008 erschien nun nach langer Zeit die erste DVD der Band. Auf der Scheibe befindet sich das Live-Konzert, welches im vergangenen Jahr im Naumburger Marientor aufgenommen wurde. Es wurden zum größtem Teil die Lieder des Albums »Passage des sens-Fall: Wockenfuss« als auch ältere Songs der früheren Werke dargeboten. Nicht nur bei den langjährigen treuen Fans wird dieses 100 minütige Live Erlebnis einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
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Parade Ground
synthpopnew waveebmbelgiansynth pop
Parade Ground were a largely unknown synth pop duo, consisting of Belgian brothers Pierre and Jean-Marc Pauly.

In 1983 they released their debut EP Moans on the Sly on the New Dance Label. This began their on-going affiliation with producer Daniel B., a member of the seminal Front 242.

The following year they released Man in a Trance on Front 242's label Mask including the pulsating track The Net. Continuing with more EPs their first true sign of recognition came when the A-Side from their Strange World 12" was included on the definitive compilation album This is Electronic Body Music in 1987, giving way to their only full length album, and only record issued on CD, entitled Cut Up (1988).

To help them out afterward, Front 242 brought the brothers in to collaborate on the songwriting for their 1993 album Up Evil.

"Rosary", the second album of Parade Ground will feature 15 brand new tracks, each preceded by a musical overture. While their previous record was produced by Daniel B. (Front 242) and Colin Newman (Wire) it is now Patrick Codenys (Front 242) who was in charge. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Patenbrigade: Wolff
electronicindustrialebmambientElectronic Ambient Music for Tower Crane Conductors
Elektronischer Ambient für Turmdrehkranführer.

Sven Wolff (Brigadier) und Lance Murdock (Brigadeleiter) machen keinen Hehl aus ihrem Faible für Baustellengroßgerät. Schon als Kinder trieben sich die beiden Jugendfreunde lieber in der Nähe von Großstadtbaustellen statt auf Spielplätzen herum und beobachteten das für sie dramatische zusammenhängende Treiben unzähliger Bauarbeiter.
Endlos fasziniert von den für andere täglich monotonen Abläufen einer Großstadtbaustelle waren sie schon immer hingerissen von lauten, kolossalen Baumaschinen, orange-leuchtenden Schutzanzügen, gelben Helmen und gestreiften Absperrbändern.

Ihre enorme Begeisterung galt dabei in erster Linie den tollen Kranführern in ihren anscheinend niemals endenden Kränen.
Da sie aus ihrer Verehrung nun aber nicht unbedingt einen Broterwerb machen wollten, stand ihre Berufung schon sehr früh fest: die Baubranche wenigstens mit zeitgemäßem Sound zu versorgen. Und genau diese bizarre Inspirationsquelle scheint das Duo Patenbrigade: Wolff seit 1998 offenbar zu musikalischen Höchstleistungen anzuspornen.

Auf ihren musikalischen Outputs laden die zwei selbst ernannten Turmdrehkranführer zu meist instrumentalen Trips über die Dächer einer beliebigen Großstadt ein. Den beobachteten Ablauf eines ganzen Arbeitstages, von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang, wiedergegeben per Zeitraffer in wenigen Sekunden. Majestätisch kreisende Turmdrehkräne, vorüberfliegende Wolken, die Hektik des Straßenverkehrs, Silhouetten von Hochhäusern. Patenbrigade: Wolff ist der Soundtrack für diese Situation und haben für jede Arbeitsweise stets den passenden Ton parat.

Es ist eben DER "Electro Ambient für Turmdrehkranführer" und bis heute den Turmdrehkranführern auf der ganzen Welt gewidmet. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Rue Oberkampf
coldwaveminimalebmdarkwavewave
Ruined Conflict
futurepopebmindustrialsynthpopelectronic
Formed in 2011, "Ruined Conflict" strives on developing a unique style of alternative electronic pop and orchestrated symphonies that would allow them to release a diverse and dynamic sound that would separate the band from others. Influenced by Industrial Alternative rock and metal creating their first album would be challenging. The message is simple " live for yourself not for others „. While „Futurepop“ seems to be dead for some time now this outstanding new talent heading all the way from Cleveland, Ohio is about to conquer these paths! Warm melodies, a strong voice and a great production with outstanding songwriting is the trademark of Xavier Morales and Eric Holzer aka „Ruined Conflict“. . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Salontrio Malheur
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Seadrake
synthpop
Seadrake is the brand new synthpop supergroup consisting of bassist Rickard Gunnarsson (Lowe, Statemachine), machine-wizard Mathias Thürk (Minerve) with singer Hilton Theissen (Akanoid).
Seadrake's music can be described as dark driven synthpop mixed with new wave and indie rock with a splash of EDM.
Founded in 2012
CONTACT INFO
@seadrakemusic
https://itunes.apple.com/us/artist/seadrake/id960675965
Genre
Electronic, Indie, Pop
Band Members
Rickard Gunnarsson and Mathias Thürk with Hilton Theissen of Akanoid
Hometown
Stockholm / Zürich
Record Label
Megahype
Biography
vKontakte: http://vk.com/seadrakemusic
Musik: https://soundcloud.com/seadrakemusic
YouTube: www.youtube.com/user/seadrakemusic
Facebook: https://www.facebook.com/seadrakemusic
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Tanzwut
folk metalindustrialgermanmedievalMittelalter
Tanzwut ist der Name einer 1999 in Berlin gegründeten Band. Sie war das elektronisch verstärkte Alter Ego der Mittelalter-Barden von Corvus Corax, heute sind die beiden Gruppen voneinander getrennt. Neben Rock-Musik macht auch Tanzwut heute mittelalterliche Folk-Musik.

Die Band erfreut sich weltweit großer Beliebtheit. Sogar in Mexiko werden große Konzerthallen gefüllt. Ihr erstes Album wurde von Jon Caffery produziert, der bereits für Alben der Toten Hosen verantwortlich war.

Vor allem live weiß Tanzwut zu überzeugen: Auf aufwändige Bühnenshows, Outfits und Choreographien wird viel Wert gelegt.

Markenzeichen der Band ist das Mitglied „Teufel“: Er trägt zwar eine Glatze, hat aber an beiden Seiten seines Schädels zwei kleine rot gefärbte Haarbüschel, die er als Teufelshörner aufstellt.

Ihr Titel Eiserne Hochzeit ist eine der inoffiziellen Hymnen des Fußballvereines 1. FC Union Berlin und wird bei Heimspielen häufig im Stadion an der Alten Försterei gespielt.

Stil

Ihre Musik vereint Mittelalterrock mit Anleihen aus elektronischer Musik.

Seit Oktober 2010 gehen Corvus Corax und Tanzwut getrennte Wege . User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.

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Die Texte und Bilder stammen von und unterliegen ihrem Copyright. Die Zusammenstellung basiert auf den Angaben des WGT-Veranstalters.


































Geschrieben von
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